《非洲浪潮》 ：雨荀教授播放了《西瓜人》 《打鼓》 《BaiKonte》等有代表性的非洲浪潮作品，并一再强调，“African Musics要用复数形式，因为没有一种音乐形式可以代表非洲，而只是非洲广袤大地的一部分。”
《传统乐器在当代语境中的潜力——以三件莫桑比克乐器为例》：教授认为，自己对于乐器理论的研究，源于自幼的乐器学习，也就是先实践、后理论，先感性感受、后理性思考。“传统是不断变化的，不能固定在某一时刻。传统乐器的改良，是应对挑战的好方法，给了传统乐器上升和发展的空间。”
《社区移民对非洲大湖区音乐传统的影响》：西方殖民者在版图区域划分的时候，完全没有尊重当地人的文化与感受，于是出现了同一个家族被割裂分离在不同区域中的现象。不同区域的交流变少，使得音乐各具特色。部族在迁徙过程中，随着新人的加入，以及不同地方不同文化土壤的滋养，吸收与融合是不可避免的。
《印度斯坦古典音乐中的声乐》：教授展示了Gamark，Aakaar等不同拉格唱法的演唱技法与走向路径，也带领大家做了TALA（节奏）的基本练习。她说：“音乐存在于宇宙中，我用心练习，取一支来表达自己，不断的修行，你可以看到眼睛看不到的东西。（学习印度古典音乐）不是是否毕业或是否拿到学位的问题，我得到的，远比这要多的多，它给我带来平静，安宁，它完全的改变了我。”
《肯尼亚阿米鲁人的割礼音乐》：阿米鲁人的歌与舞都是有意义且具有特定功能的，用于割礼的音乐就是如此。割礼是一个忍受疼痛的过程，也是从儿童到成年人的过程。一个不能忍受疼痛的人，会给自己的家族带来耻辱。割礼过程中的音乐，有特殊的领唱人员，这不是谁都可以担任的。在割礼结束之后，前往茅屋（休养区）的路上，也会有特定的歌唱，这会帮助割礼者缓解疼痛。疼痛，让人感受到生命的意义，而这个过程，音乐是必不可少的。
《科拉琴与金贝鼓的演奏》：相传，Kora是仙女在洞穴里演奏的乐器，演奏是有固定时间的。Kora的制作非常有趣，是用半只挖空的葫芦，仔仔细细的蒙上皮，钉好图钉，系上12支琴弦完成的。演奏时，仅用左右手的拇指与食指，声音类似琉特，非常纯美。
《会说话的非洲乐器》：加纳阿散蒂王国，有着不为外族人所知的一套神秘语言，这套语言用于祈祷，与祖先沟通，与神灵交流。而这套语言，就是用乐器来完成的。号角的吹法与鼓的节奏型，声音，都代表了不同的含义。
非洲音乐家的表演，展示了其天生的节奏感与乐感，这样快乐的音乐与富有力量的鼓声，让人忍不住随之舞蹈，随之拍手，随之大笑。孩子们听到音乐都会忍不住起舞，成年人却渐渐忘记了自己的本能。越来越敏感是困难的，越来越麻木才是简单的。用文字去描述音乐永远隔着一层，就这样把自己完全抛到音乐里，真的是一件很幸福的事。
