看过丰子恺的漫画，读过丰子恺的散文，现在才知道，在建筑方面，丰子恺同样有着独到的理解。艺术是相通的，这一点在丰子恺先生身上又一次体现。
周末刚看完《认识建筑：丰子恺建筑六讲》。这是丰子恺讲解西方建筑艺术的入门书籍。这本书文字内容不长，但句句凝练，通俗易懂，传达的信息丰富。对于我这样的艺术小白来说，真是打开了一个新的认知领域。
丰子恺梳理了西方建筑的发展脉络，从古至今依次为“坟—殿—寺—宫—店”五大主题，总括每一个时段的建筑特点，并点明建筑所体现的文化思想和时代精神，从形式和内涵两方面，帮助读者认识西方建筑艺术。
美国的辛克莱说，“一切艺术都是宣传”。建筑，作为一种实用性的艺术，于宣传方面更有着其他艺术形式没有的特性。如丰子恺所说，建筑的“形状庞大”，“富有亲和力，能统一众人的感情”，这是建筑艺术在宣传上的优势。
比起绘画、雕刻等作品，建筑可以说是庞然大物了。偌大的建筑伫立在地面上，远近的人都可以观看。不像绘画作品，非要走进所收藏的场所才能得以观赏。
站在建筑面前，能感受到个体的渺小，对建筑所代表的权威和思想，不由得心生认同，肃然起敬。比如肃穆的教堂、威严的宫殿，即使惯于喧哗的人走进去，也能感受到它们的感染力，自觉地降低音量、保持安静。
“坟—殿—寺—宫—店”这五大主题，代表了西方建筑各个时期的时代精神。古埃及的金字塔，古希腊的神殿，中世纪的教堂，文艺复兴后的皇家宫殿，现代的商店，时代在变化，文化氛围在变化，人们的思想也发生了变化，这一切都体现在建筑的形式演变上。我们观察建筑的形式，恰恰能够触摸到其历史时代的内涵。
古埃及的金字塔，是法老的坟墓，其“高、大、厚”的特点，突出法老的统治权威，并反映出法老试图保持死后的权威和追求复活的愿望。古老的埃及时代，建筑艺术还没有那么高超，精美华丽不足，便以庞大的规模取胜，也算扬长避短。
希腊的神殿，姿态优美，庄严无比，体现着希腊人对神祇的尊崇和敬畏。在美学形式上，神殿远高过金字塔，可谓登峰造极。丰子恺重点讲述了神殿的柱式，不但有健全的多利安式、典雅的爱奥尼亚式、华丽的科林斯式的变化，还有“视觉矫正”的巧妙应用，让神殿在视觉上展现出精致完美的造型。
如书中所讲，希腊人把他们的爱国思想、宗教信仰同艺术美的追求融合在一起，“显示一种非常调和的自由自治的精神”。无怪乎帕特农神庙被誉为“人类文化的最高表象”、“世界美术的王冠”。
六世纪后，基督教堂逐渐兴起，从华丽的“拜占庭式”、庄重的“罗马式”，到极度艺术化的“哥特式”达到全盛。“哥特式”视觉上的“尖、高”，彰显了宗教“向上超升”的崇高之感，把宗教精神完好的体现在视觉形态上。然而部分“哥特式”教堂过度追求“尖、高”，最终失去了稳定的平衡。
如果说坟、殿、寺这些以鬼神为题材的古代建筑注重的是外部形式美观，那么发展到宫、店这些以人生为题材、追求现世幸福的现代建筑，则更注重内部形式美观。坟、殿、寺的古代建筑为群众公用，追求外部形式精美，来体现对鬼神的敬重。宫、店的现代建筑，由公用转为私用，自然开始追求内部装饰的精美，满足私人享受。
文艺复兴后，教权衰落，王权鼎盛。十七世纪西班牙、法兰西等国宫廷艺术盛行。皇室宫殿“繁琐、秾丽、多曲线、多细致的雕刻”，内部装饰奢华。卢浮宫、凡尔赛宫都是华丽的“巴洛克式”宫殿的代表作。
西方建筑发展到现代都市的商店，普通建筑突出实用性特征，广告宣传性质的建筑则追求“高”、“奇”，抓人眼球，把宣传效果扩大到极致。许多城市和地区都有地标性建筑，比如大本钟、埃菲尔铁塔、帝国大厦等，成为城市或地区的名片和象征。
建筑艺术，是实用性与艺术美的结合，更是艺术追求与文化思想的结合。丰子恺说，“自古以来，时代思想常留痕迹在美术上”，建筑亦是如此。西方建筑，从坟到店的发展脉络，不仅仅是建筑艺术发展史，更是西方文明的发展史。
每一个时代的代表性建筑，都融合了文化特征和时代精神，蕴含着人文气质，是时代思想的缩影。回望这些精美的建筑，仿佛能够触摸到历史的脉动。
2017.12.04雾凇
