今天我们讲的主角清新脱俗，天生丽质不施粉黛也能惊艳全场。它就是一幅白描的《五马图》，作者是北宋画家李公麟，对他不熟悉？没关系！赵孟頫初涉马坛是抱李公麟大腿的。
这幅画原作被溥仪偷出宫，送给日本天皇，据说后来毁于二战，也有人说真迹一直在日本私人手里，现存在台北故宫博物院的是影印版。
《五马图》是他为数不多的传世作品里，最靠谱的一件（没有暗示其他是赝品）。画的是西域给北宋朝廷进贡的五匹骏马，马身边都站着一名奚官，拉着绳子在牵引。每匹马还有黄庭坚贴心的标识，登记了姓名，籍贯，年龄，身高啥的……补上年收入应该就能各自配对了。
每匹马都有个听起来风驰电掣的名字。
它们的形态也千差万别。
这三匹马旁边的奚官都是西域装束，戴尖尖帽子，穿开襟袍子，长筒靴……
据野史记载，这匹满川花在李公麟画完它最后一笔的时候就离奇死掉了，有人说他画得太真，把马的灵魂吸走了。李公麟：这锅我不背！
后面两匹马身边是两个戴幞头的汉人，这些明显的着装差异可见画家颇为重视对实际生活的观察和体会。我们才能够从五个人外貌上，判断他们的精神气、地域和种族特点。
从画家对衣服褶纹不同线描法的使用，也能看出每个人的fashion style。在画马时，李公麟用单线条勾勒马的轮廓。表现骏马身体的重量感（月半），甚至是皮毛光泽的效果也是用线条表现的。有没有感觉鬃毛在放光？没看出再看一遍！
李公麟的线描功夫学的是吴道子，但他称得上是“青出于蓝而胜于蓝”了，就凭几条起伏而有韵律感的线条，观者似乎就能感觉得到其骨骼肌肉，那西方油画阴影什么的，他都不屑于用。
可能看到这，大家还是不明白，李公麟的马真的有那么好吗？为了让大家有更直观的感受，萃花扒出来达芬奇画过的马，大家感受下：
是不是觉得达芬奇画得挺好的？但是对比李公麟的马，你会发现这马有问题！
达芬奇的马头部、颈部力量很大，毕竟粗壮，相比较而言，臀部则力量不足，略显畸形。而李公麟的马前面的力量很好，后面也很好。完美的马应该是像李公麟这样的。一千年前他造型的张力，在西方人之上。
如果你觉得拿达芬奇来说不够有说服力，那我只好搬出赵孟頫大大了，自称画马才能“得之于天”的他，在26岁画了一幅《调良图》，它同《五马图》一样都沿用了唐氏画法。
画里风起得可真大，把人都给吹“弯”了，赵孟頫认为自己的马能与李公麟一较高下。
赵孟頫在画马蹄、马腿时，把线条归整组合，从屈腱到蹄甲几乎垂直，更趋文人意化。而李公麟用线富于粗细变化与力度对比，较之于赵孟頫的马而言更为写实。
赵大大这样也是情有可原，毕竟他不是专攻白描。所以，言外之意是李公麟专攻白描咯？对滴对滴对滴对滴……大家肉眼所及的李公麟画作，都是白描！
李公麟的白描是以线为造型基础，有时也用淡墨和少量的赭石来烘染，比如那个被画“死”的满川花……纯粹的线条，还原了事物本质，独具风味。
画坛也只有李公麟能扛起白描这面大旗。不仅如此，他还使白描发生转折性变化，怎么个转折法？本来只是作为画画之后再着色打的草稿，从完全没有生命的小稿变成了独立的画科。
李公麟的白描好比是一个天生丽质的美人，展现给人们的是真实的美，不似一些施以重彩的人物画，可以通过彩妆技术来弥补一下缺点。所以啊，要珍惜那个肯为你“素颜”的人，他总是以最真实的一面面对你。
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