所有写作人都绕不开的，关于写作原理的经典巨作。
作者和译者，都是在电影行业工作多年的专家，本书也是作者多年经验的总结，内容上值得肯定，非常专业。翻译方面也非常精准，有文艺范儿，个别地方还有点调皮（英语意译成古诗文）。
从作者的就业经历和书名来看，这本书其实针对电影的，或者说针对电影剧本的写作原理，并非使用所有作品。好的电影剧本一定来自优秀的文学作品（小说为主），但是优秀的文学作品不一定能拍成电影。我之前看的文学类，有些就适合拍电影，有些不适合，我的印象是没有跌宕起伏的情节和人物故事主线，只有纯文学价值的作品，就算能拍成电影，估计也没有市场。虽然本书的讨论范围变窄了，但也足够我们研究了，毕竟大方向上道理都是相通的。（至少在说故事方面，至少在小说类型上）
本书经典、宏大、细腻，把写作原理（立足点是影视剧本写作）事无巨细的罗列、解释、说明要点。从电影“艺术家”的角度分析某些电影情节和片段，深度剖析作品成功的理由。把作品拆散了、揉碎了看。艺术和创新需要天才般的能力，但是也有固定的章法可循。外行看热闹，看似一个普通的片段，实际上自有他的“人物”、“结构”、“类型”、“鸿沟”、“激励事件”，也有“节拍”、“场景”、“序列”、“幕”，还有“危机”、“高潮”、“结局”，优秀作品的普通片段通过分析，也不那么普通，这也就能理解其优秀之处。
本书也像是教科书，内容上有案例分析，但是有些大段的论述稍显抽象，缺少共鸣。本书有阅读门槛，适合进阶的写作者，不适合我这样的小白。否则就是囫囵吞枣，走马观花，看个热闹而已，并不能改进自己的经验以提高写作水平，毕竟我没有经验。所以从阅读门槛的角度来说，本书适合小说类写作人，最好有几年经验和一些代表作品，需要提升能力的群体。
虽然不懂写作，但是我想象力丰富，看了本书思绪乱飞一下，标准的写作的过程应该如下。首先必须有灵感，可能是突然的灵感，记录下来。用故事丰满它，分不同的幕、不同序列、不同场景，把这些碎片串起来，用不同的视角深入人物内心，编织完整的故事结构。在每个场景下，遵循故事主线和主题，不断的制造曲折，有大有小，循环往复，扣人心弦。作为整个故事的结尾，要有不留遗憾的高潮，这样整部作品就有个大概了。同时，要全身心的投入，投入身体，投入感情，投入你的整个世界，每个片段，每个节拍，每个高潮都要仔细推敲，细细打磨，绝不能让任何一个片段可有可无。
不过海明威说：“任何文章的初稿都是狗屎”，所以最好找个听众，把你的故事用一杯咖啡的时间，跟他讲述一下，观察他的反映，如果他做不到欠身倾听，那这坨“狗屎”就得收拾一下了。反过来看，用这个思路也可以欣赏别人的作品，要走入人物内心，切换不同人物的视角，跟着作者的呼吸和脉搏，体会人物内心世界，这样才能体会作品的灵魂和美好。
总结一下。四百多页篇幅很大，不适合一口气读完，有点教科书循规蹈矩的说教味道，看多了会有思维疲劳。适合有一定基础的小说类写作者，想要通过专业指导提高写作水平的群体。因为涉及概念和知识点太多，本书适合作为枕边书经常翻阅，不断体悟，一定是常读常新。至于像我这种看热闹的人，可以散了，不适合。
