已经快三年没登上这个软件了，偶然间回来看看，发现以前关注的博主还在更新，还在写诗，我曾经非常喜欢写诗。
古诗，现代诗都写过。严格来说，应该不叫古诗，而是近体诗。不过古诗对我来说实在缺乏天赋，脑子里飘着几个贫乏的意象，就开始模仿硬造，可还有许多韵脚的条条框框，实在是无法让自己满意。而现代诗就没那么多限制，且自认有所渐长，所以坚持了一两年的时间。
写诗是一件简单又困难的事，简单在于，只要心中有一个想法，甚至于不需要想法，只要有一个模糊的虚无就可以动笔了；困难在于，要想写好一首诗，天然的灵性和后天的热爱，以及对每句话每个字的雕琢，这些东西缺一不可。
以前顾城写过一句“我失去一只臂膀，就张开一只眼睛”，无疑，顾城是非常有灵性的人，树枝折落形成的伤口，在他眼里变成了眼睛。一个经过九年义务教育的人绝不会认为树能用眼睛观察世界，这是顾城自己观察的世界，在他幼小的岁月中，他会用自己的想法来揣测世界，揣测花草树木。这是孩子的天真。前几年有一本书很火，叫做《孩子写的诗》，我没买，在朋友圈看过几首，有一句让我记忆深刻，“灯把黑夜烧出了一个窟窿。”我想我现在很难写出这样的句子。
对于所有进行文艺创造活动的朋友，可能都存在一个阶段，没有自己的想法，常常凭着一个简单的因素去强行创作，我在相当一段时间内处于这种阶段。古人讲，为赋新词强说愁，“愁”是一种很奇特的东西，悲观的情绪似乎是文艺创作者自己之与他人不同的特质。他们因外界的某种事物产生愁绪，并用自己所爱的艺术形式去创造抒发这愁绪。
许多人认为“为赋新词强说愁”是不好的，应当遵循“文章本天成，妙手偶得之”的创作倾向。我当然也认同后者，但对于初学者来说，“为赋新词强说愁”并不是一件坏事，这个阶段的人，一般是在欣赏了某个前人的作品而产生创作的热情，“强说愁”的过程中，模仿是最重要的一环，模仿前人作品的同时，更能够从自己的角度更深层次体会前人创作的心理和创作的技法等，对于初学者来说，这是十分有益的。
许多人评价别人的作品，常常会说无病呻吟，为赋新词强说愁，我认为这是不好的特点。无论什么领域，精通者总是少之又少，大部分人只能摸到门槛，对于这些朋友，我觉得实在不能以太高的标准去要求他们。
不同的阶段有不同的需求，就像普世价值观里认为，孩童是玩耍的阶段，成人是承担责任而工作的阶段，文艺创作也是如此。我们当然可以用小孩的价值标准要求他，但对一个成人依然如此，那就不太合理。对于初学者，文艺创作处于模仿和学习的阶段，对于踏入门槛的人来说，就应该不断脱去“强说愁”的状态了，学习和创新才是最终的目标。一个文学大师只会以前人的创作技法书写自己不存在的哀绪，这种人无论如何都不能成为一个大师。
总的来说，无论处于什么阶段，都要严格的要求自己，以此达到更高的水平。
今天写到这里，附一张今年秋天拍的照片。
