任何事情做到极致就是艺术。
这句台词来源于国庆档很火的一部电影——《无双》，看完后，被男女主角的演技惊艳到以外，对临摹的艺术性也有了新的认识。
临摹：按照原作仿制书法和绘画作品的过程叫做临摹。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。 ——百度百科
这样看来，重新拿起画笔，是从临开始；练习写好手帐英文，是从摹入手。
临摹是学习与借鉴，汲取与消化的过程，是进步与提高的必经之路，是在不断的练习中磨炼技巧与方法。临摹的初级目标可以是像真，但最终目的则应该是融会贯通，形成自己独特的风格。
当不知道想画什么，不知道怎么构图，不知道怎么用色彩的时候，临摹便是最直接的学习工具。在这模仿的过程中，带着问题去寻找答案，便是临摹最为正确的开启方式。
比如说，一开始只知道自己想要重新画画，但对画什么，用什么笔画，并没有明确的目标。于是，“画什么题材，用什么表现方式”就变成最先需要解决的难题，带着这一目的，翻看别人的画，大量且涉及各个种类，看着看着，目标就会根据个人对画风的偏好，亦或是对某一类物件的喜爱，慢慢被锁定：美食+彩铅。
还有一种，知道自己想画的题材，但对手法的表现，透视的表达，骨架的搭建无从下手。这种情况推荐看教程，跟着高手，一步一步学习拆分好的理论，每次临摹是为了吃透知识点。临摹之后，还可以选择默写或写生加深一遍印象。
上面两次都是在学习完教程后，对着照片进行的练习。不能为了临摹而临摹，要学以致用。临摹不是为了造假，而是能更好的表达自我。
从绘画到练字，再到学写作，甚至到生活的方方面面，我们都是从效仿别人开始，然后慢慢摸清门道，再熟能生巧，最终是为了有所突破，而能有所创新。
“创新”在韦伯字典中的意思是“改变”（to make change）。
也许是大环境的不同，教育模式的不同，欧洲的老师从来不要求做到一模一样，更多的是为了启发，让学生在不断问为什么的时候，自己找到答案。
现在回想起来，在欧洲有一段时间很痛苦，是苦于没有理解他们的思维模式与方法。不管最后交给老师的是圆，是方，亦或是半成品，只要是按着老师的méthodologie（方法论）走，最终都能做出属于自己的东西。
这样看来，临摹什么不重要，重要的是自己学到了什么，掌握了什么；临摹多少张也不那么重要了，重要的是自己知道如何运用学到的知识与能力，去创造，去表达。
在这快速发展的时代，坚持自我，保持和大部分人不一样是需要勇气的。山寨盗版，让人与人之间出现的信任危机远比满足不了自己的虚荣心更加可怕。
临摹是方法，而不是最终目的。要知道，假的就是假的，爱的真一点也只能是自欺欺人。
