文以载道，华夏文明源远五千年，时至今日，已经成为世界文海中最辽阔最浩瀚最深远的一片汪洋，取用不尽。
如果我说中国的文化，是世界文明的源头，甚至终点，或许会引来各种不服，但我仍然由衷的坚持这样的观点，这也许也是骄傲的中国人阐述自己精神结界的一种方式。
我喜欢中国文化，我尤其热爱中国传统文化！小时候家里没有闭路电视，陪伴我童年时光的娱乐，除了一盘盘百听不厌的重庆“言子儿”磁带，还有爷爷最爱播放的戏曲影像。
一桌一椅，两两三人。素雅不失魅丽，诙谐夹带端庄。叮叮当当的锣鼓点，咿咿呀呀的韵和腔。还有台下突然响起的那一阵阵此起彼伏的雷鸣掌声，叫好声，如浪奔涌……那种台上台下的绝佳互动，即便那时幼小如我，亦忍不住“啪啪”拍动小手，咯咯地笑出声儿来！
从热情奔放的川剧，我感受到了巴渝人家的热辣豪迈；从如歌似婉的黄梅调，我不意闯入千百载古人歌咏的妙境；从俏丽多变的越剧，我跌落才子佳人脉脉含情的幽怨；从细腻传神的京昆，我彻底沦陷那粉墨渐隐的韶光……
我总觉得那方简陋的布台搭建的不是演员们行走的所在，而是承载着一种种古朴卓越的精神力量，传递着最普通最基础而又最核心的价值取向——惩恶扬善，无欲乃刚。
而今的戏曲舞台，再也不是那纯粹可爱的地方。在这个人浮于事的躁狂时代，各个领域都被“创新”叫嚣着。假如传承中国传统文化方面亦侧重于“改”，无异于在最好的时代做了最坏的决定。
也许，你把相声净化得像雪花一样晶莹透亮，甚至飘进了人民大礼堂。只存歌功颂德之“雅”，而无伦理性情之“俗”，试问一室之雪比之一山之雪何如壮哉？
也许，你把京剧包装成赫赫威严的国粹艺术。恢宏的舞台，震撼的场面，各种新型的乐器加入伴奏，所谓“改革创新”，豪言“吸引更多年轻观众”，但真的如之所愿了吗？
或许一时兴起，年轻的朋友走进了剧场观看了戏曲。但他真的爱上了这样的戏曲，这样的京剧了吗？
当一种艺术，需要用博人眼球而苟存，那是在面对客观规律之时耗费最后的尊严去挣扎！
有的艺术不需要太多的观众，“不遇知音不谈”，“不遇好者不谈”。曾经辉煌过，因为曾经有梅、尚、程、荀；有马、杨、谭、奚……而今鲜有爱者，只能说是一个时代的渐渐隐没，我们应该做的是好好继承，学习前辈留下来的一招一式，一腔一韵，尽量能够保持原汁原味儿的流派韵律，保存那一批仅存的忠实爱好者。
真正懂得创新的人从来不说自己会创新，因为他们懂得继承好了就是发展，而非为了取悦当下，失其本真。
当然，说句心里话，在我眼里大部分自诩“文化改革者”的人，都是在其领域里哗众取宠，寡廉鲜耻的另类。因为用功不深，继承不好，又不甘落人之后，惟有附庸风雅，故作高深，不禁贻笑大方。
譬如京剧界有“京歌艺术家”；书法界有“中书协大师”；相声界有“主流相声”……
文以载道，再回归这个词语上来！所有优秀的中国传统文化，都蕴含着一种大象无形的深厚哲理，或许在不同年代所能理解和信奉的人存在巨大落差。
但那“道”，永远不会消弭，它一直会紧紧围绕在我们身边，或以另一种形式传递给我们。
曾经承载了这些“道”的文化载体，亦不会消亡，只不过它摆在那里，你有权力选择爱与不爱罢了！
