今晚在上海交响音乐厅欣赏了一场重磅演出。俞峰与上海交响乐团的音乐家们，还有歌唱家张学樑、李秀英、张文巍、王威、於敬人、石琳、武赫、张怡、单聪明秀、张媛、李思琦、付茜、黄文卿、杨子共同带来了演绎瓦格纳《女武神》的经典选段。
当熟悉的瓦格纳《女武神》第一幕前奏曲如暴风骤雨般袭来时，瓦格纳音乐里的霸道就直指人心。女武神里没有“人”和“神”的区别。众神会害怕、会嫉妒、会愤怒、会无能为力。他的英雄会爱、会死、会背叛、会救赎。他放大所有的情感，爱是烈火，恨是深渊，死亡不是终结，而是另一种开始。
第一幕中第一场六十五分钟一气呵成。暴风雨中的闯入，齐格蒙德遇到了齐格琳德。两个人对视的那一刻，乐队静默的瞬间也是心灵相通的刹那。一把大提琴奏出的婉转缠绵，似两个人心里同时泛起的那一层层涟漪。接着然后其他大提琴和低音提琴加入，将那缕单薄的琴音织成一张网，将有情人笼罩其中。即便听不懂他们唱什么，也可能不知道剧情，但依然能感受到那种终于找到了对的人的那种宿命感。这段经典的二重唱应该是所有情歌中最长的，让听者的情绪起起伏伏，欲罢不能。
第二幕妻子弗里卡指责丈夫沃坦，要求他处死齐格蒙德也是很硬核的唱段。女中音的声音里没有咆哮，只有冰冷如刀刃般的指控以及不容拒绝的命令。沃坦的窘迫，像任何一个被妻子揭穿谎言的丈夫。音乐在这里变得锋利，短促而果断，铜管声部像是妻子内心的怒火熊熊燃烧。
第三幕中最著名的“女武神的骑行”段落，急促的弦乐和嘹亮的铜管描摹出八位女武神在天空中飞驰的景象，整个乐队像一匹脱缰的马，在悬崖边上狂奔，尘土飞扬。布伦希尔德与父亲沃坦的诀别又让人心生怜悯。沃坦惩罚自己最疼爱的女儿，让她沉睡在山顶，等待一个凡人男子将她唤醒。他唱出这个判决时颤抖的不止是声音。那低沉持续的旋律像一个人的脚步，即便不舍也不得不继续往前走……
最后“魔火音乐”的尾声尤为出彩。沃坦用魔法在布伦希尔德周围燃起一圈火焰，只有最勇敢的英雄才能穿过。乐队各声部的色彩在这里变得温暖而神秘，木管和竖琴的点缀像是在暗夜中闪烁的星光。弦乐在低音区持续涌动，像火苗舔舐夜风。瓦格纳笔下最美的旋律像一根在黑暗中被擦亮的火柴，照亮了整部沉郁的歌剧，也照亮了这场用音符讲述的漫长叙事。那些美妙的旋律如同天堂里的梦，让人舍不得清醒。难怪那么多人如果爱上瓦格纳，即便要挑战漫长的听觉过程，也会义无返顾。
今晚的演出让我一直在想，瓦格纳的音乐是需要好身体去听的。没有一点体力和心力还真的不太行。那些低音弦乐的振动从地板传上来，铜管的声浪，定音鼓的每一次敲击都像是有人在胸腔里擂了一拳。这不是普通的欣赏音乐，是一种被淹没，被冲刷，被卷进一个音乐漩涡里的感觉。乐队像一艘大船，载着满场观众，驶进瓦格纳的暴风雨里。风很大，雨很急，但船很稳。让人觉得被这样的音乐撞一下，也是值得的。即使撞得有点晕，也是一种体验。
