原创： 林可斫
——抚琴、烹茶、读书、种花 无离琴道馆
4月27日 **奕
站桩，是习琴过程中的初步，适合晨起练习。迈开左脚，双脚距离与肩同宽，不可八字脚。双腿微曲，双手环置胸前，像是抱了一个球，指尖之间的距离约莫二拳，两肩下沉，凝神静气，放松却又不能松懈。
曾经也听过古琴课，却不知坐姿指法有严格要求，不知古琴有法度，亦不知琴亦有道。而在第一堂课学习过后，古琴不同凡响的魅力于心中油然而生。
丝弦古琴与钢弦古琴，继承与发扬，我想把历代先贤为古琴制定的法度，在习琴修身的过程中传承下去。
练习的过程中，我遇到了自身需要克服的难题，我的右手手指是偏的，容易出现叠指的情况，这是不可以的。五指也不灵活，在“抹，勾，打”时，不能够灵活的控制指腹在琴弦上的位置，坐姿也容易放松，歪歪扭扭。
在这样练习的过程中，心中不免急躁，但，按照老师所教，调整好坐姿，接着古琴的起式与收式：左手中指指腹置于第十徽与第九徽之间，右手贴于承露。心中默念“肃其气，澄其心，缓其度，远其神。”先平心静气，使自己逐渐进入状态，再去习琴。
我没想到第一节课的收获会有这么多，或许记录文字间的不足详细，但我心中已深印，更需要反复琢磨，感谢老师的教导。
习琴的严苛，是一个修身养性，劳苦心智体肤的过程，课后的练习也要同样认真，不可懈怠。
批复：
真正的自在是了解掌握规则、法度，这与懈怠是有区别的。中国传统文化，无论琴棋书画还是其他，都有其法度。
关于弹琴的坐姿及其指法，每一个古琴门派都有自己的要求和特点。我们所传承的吴门琴，在指法上要求化繁为简，要求以气抚琴，这是吴门的特点。
而坐姿，起势等。一个是便于我们掌握指法，一个是在弹琴前通过这样的一个过程让自己情绪平复，让自己静下来。
5月1日 **杰
吾于琴之观感，乃因其音，初闻之可令心境澄明，抛空杂念，故喜之。而今从林师习琴，方晓琴之学问。习琴，不止乎琴技，亦需通琴道，二者皆行，方为琴艺。
第一日之所学，以入门为重。
站桩，与习武之人所练桩功有异曲同工之妙，但习琴而站桩，非以强身健体为主，乃平心静气，所求自然，便于鼓琴。
晨起站桩，抱元守一，重心靠右（重心靠右是起势，势起后重心应在两脚间），腰板伸直，宜站半个时辰，但未必有闲时，站一刻便可，日日坚持方能见效。
而后，林师教吾等识琴，明晰琴之内涵，事事具体，乃教吾等习琴。
习琴坐姿亦有考究，琴凳只坐三分之一，与琴两拳之隔，眉心正对第五徽位，每每入座弹奏之时，左手无名指按于第十徽位，右手放于月山（岳山）之上，身体放松，沉肩坠肘，吾于此处常稍有刻意之嫌，并无放松之意，仍需苦练桩功以更正。
待吾等习以指法，食指之抹、挑，中指之勾、剔，无名指之打、摘，大拇指之擘、托，为右手基础指法，除却课堂练习之外，课后仍需下功夫。
一个时辰之所学，受益匪浅。林师待人温和，有耐心，吾甚是崇敬。如今《溪山琴况》已至，吾必将好好研习，以求下堂课活学活用。
批复：
站桩口诀，沉肩坠肘、收腰敛臀、含胸拔背、舌顶上额、虚灵顶劲。
4月28日 *晓
选择来老师的琴社学琴的初衷是想静心，然后修身。从学校出来实习之后一直不能很好的适应导致人也变的浮躁起来，而古琴声音最大的特点就是“静”，琴音也被称为太古之音、天地之音。所以我想通过对古琴的学习让自己的心静下来。
还未开始先练站桩，双手自然垂直，放松，沉肩坠肘，最后身体形成一个弧形，呼吸放缓站立。第一次做的时候感觉整个人都是僵硬的，慢慢的每天坚持下来觉得整个人精神都好了许多，不会病恹恹的没有生气的样子。
然后便是手指的练习和指法熟练，基础要先记牢然后运用，这些都不是一日之功，不能急于求成，慢慢来。我想这也算是一个修心的过程了吧。
批复：
浮躁、焦虑是当今社会多数人的问题。琴通过低频的震动，低沉的声音能在一定程度上缓解浮躁、焦虑。
通过学琴，培养心性，学会《溪山琴况》中讲的和的能力，能够更好的与人事物相合，这能从根本上解决焦虑的问题。
再者，古琴修的是一个定力，定力够也就不存在浮躁的问题了。
