说细节
1片头没有华纳。没有传奇影业的资金支持。
制片人竟然不是诺兰妻子，编剧也不是诺兰弟弟，而都是诺兰。既是亲自操刀的重视，也从专业程度上有所欠缺。
诺兰出名后，每部商业片都由华纳出品，与华纳签订了多年的合作合同。华纳显然对诺兰作品的商业价值是充满信心的。然而这一部华纳从一开始就不看好，没有美军的好莱坞，就像国产抗战片只拍国军，不符合政治正确。
之前的每一部都是他的妻子担当制片人。而且，诺兰的电影中，主角的妻子通常遭遇不测。这些“通常”，不适用于诺兰的第十部电影。因为，“丧妻之痛”虽然是一种完成人物性格转变的推动力，但在《敦刻尔克》中，没有女主角，更重要的是，战争的压迫感、逃生的紧迫感，本身就推动了情节，磨炼着人性。
2不是战争片的战争题材片。
没有敌人！镜头中没有出现一个敌人的身影，只有敌机和射过来的子弹。所以知乎上没有必要讨论战争场面的问题，因为，没有敌人的身影，就没有回击的目标。战争是对打的，而这是一部以保存有生力量为目的，逃生片。而逃生，正好又回到导演擅长的悬疑。战争的残酷，看似来自敌人的打击。导演打破这一命题，将敌人被去掉，恐惧犹存。所以真正的恐惧来自内心。
3配乐风头盖过电影。
这是诺兰最短的非短片（108分钟），却不比他的长片显得短，原因除了视角涉及海陆空，情节紧凑少啰嗦，还有一个原因是机械表走动的声音几乎没有停过，提醒着时间的流逝，直到营救完才停下。做个预测，今年奥斯卡最佳配乐就是他了。这种由钟表机械声打节拍，拌以战斗机轮船发动机声，混以长短笛营造的警报音，演绎合成的“8分钟”经典配乐，在全片中集中出现三次，前两次在空战中，最后一次横跨海陆空又反复了三次。这种渐强渐快的音乐反客为主，长短镜头、细节刻画、光线视角成了辅佐。汉斯季默告诉我们，配乐可以撑起一部电影，推动情节发展。
4用最帅的演员，露最少的脸。
汤姆哈迪，另一位阿汤哥，做为老戏骨的他几乎全程坐在飞机上演戏，更让看脸的粉丝们难受的是，在飞机上他只露出两只眼。
5作为老诺兰粉，我并不像一部分豆瓣用户那样，迷信他的高分。这部影片也有败笔，败在结尾的画蛇添足。阿汤哥驾驶的飞机在降落时缓缓落下轮子，要是在落地的一刹那戛然而止，就和盗梦空间里将停未停的陀螺有异曲同工之妙了。而且，海上的逃生以上岸为生，怀表声戛然而止，如果空中以着陆为生，画面陡然收束，就显得很有艺术性。以阿汤哥成功着陆后被俘虏作结，悬念还是有的，生死未卜，不知道是敌是友。可以理解为导演的故作玄虚，之前没出现过敌人的身影，那么最后出现的理论上是盟友法军。这种理解与众不同。真正的败笔是，少台词的节奏基调最后被主旋律打乱，大片的独白挤占思考的空间，定性冗长多余，这本是可以由观众自行领悟出来的。
电影从海陆空三线着墨，空中镜头多用第一人称视角。其实很多电影都尝试过主观视角，但多容易画面恍惚，镜头颤抖。诺兰做的很好，原因大概是选取空旷的天空大地为背景，相对静止，动态参照物较少。
总之，从艺术到商业，从科幻到纪实，挑战不同题材是一个导演从小众到大师的必经之路。期待了三年的新片没有白等，但是，三年后，诺兰升级了，我呢？
