这是第二次来到梵蒂冈，显然比第一次来的时候显得从容。从容的原因在于知识储备量的提升。
梵蒂冈
梵蒂冈城国，简称“梵蒂冈”，是位于意大利首都罗马西北角高地的一个内陆城邦国家。梵蒂冈城，是梵蒂冈的首都，也是国家，故曰“城国”。
梵蒂冈占地面积0.44平方公里，拥有国籍的人不足1000人，为此也成为了全球领土面积最小、人口最少的国家之一。它是全世界天主教的中心——以教皇为首的教廷的所在地，是世界六分之一人口的信仰中心。
排队
今天是周日，教皇会接见群众，同时免门票。你们懂得，这个队伍会有多长。我们围着整座城排队，历经了两个小时的走走停停，终于走进了这个神奇的国度。
入城
进入梵蒂冈，首先映入眼帘的应是这个标志性的旋转楼梯。太多的人在此驻足拍照留念。
雕塑，永恒的瞬间
换取了中文讲解器，就可以随着人流开始参观了。这里存放了历届教宗收集的，以及信众们捐赠的珍贵的文物。艺术的大门已经打开。
这座法老的头像已经在世界上存在了4000多年。
甲虫在埃及有特殊的含义，这个印章记录了曾经的一个瞬间。
阿努比斯，是埃及神话中的亡灵的引导者和守护者，掌管和守护亡者的灵魂。这座雕像的不同之处在于祂穿的是罗马的服饰，这与埃及曾经是罗马的领土有直接的关系。
两河流域的楔形文字
河神
这是希腊神话中的大力士海格力斯，他怀里的是他失散多年的儿子。这是现存的为数不多的表现出这位神温情的一面的雕塑。
这尊雕塑的人物是一位运动员，刻画的是他正在刮擦身上为了避免伤害而涂抹的多余的油脂。
这位是罗马帝国的建造者奥古斯都大帝。
这应是梵蒂冈的重量级的藏品《拉奥孔》。1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。
这尊雕塑应是学习雕刻的人的难忘的作品，石像所展示的紧绷的肌肉给人无限的启迪。米开朗基罗对此特别推崇。
这尊石像记录了在当时引导了服饰潮流的一位王后。你瞧，她戴的可是假发哦。
大师的作品
“文艺复兴”出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。
在梵蒂冈留存了拉斐尔和米开朗基罗的真迹，就像达芬奇的《蒙娜丽莎》一样，无论你看过多少次相关的内容，当你站在真迹前，心灵的震撼源于你与大师的无限接近。
拉斐尔的《雅典学院》是拉斐尔画室甚至是整个梵蒂冈博物馆最出名的作品之一。其主题是“哲学”。此作品被广泛认定为拉斐尔的代表作之一，象征着文艺复兴全盛时期。
米开朗基罗的《最后的审判》。他在描绘地狱风景时曾受到但丁《神曲》地狱篇的启发。整个构图在当时是一种全新的尝试，形成了一个律动的圆形的以基督为中心的统一体。这样，使众多的人物和复杂的情节显得统一、和谐。
右下方云端是使徒巴尔多禄茂，手中拿着一张殉道时所被割下之人皮，这张皮画的正是米开朗基罗自己。
西斯廷教堂不让拍照，这些照片选自网络。
众所周知的《创世纪》。在《创世纪》诞生之前，历来教堂穹顶画多为简单的日月星辰的图案，如此庞大复杂的穹顶画，可称得上空前绝后。最开始的任务只是要求米开朗基罗在穹顶上绘制12个人物，但是《创世纪》完成的时候画面上人物多达三百余人。
这些触动人类灵魂的画作不仅展示着艺术家们天才般的才能，也展现着他们对待生活的理解与期待。
片尾曲：梵蒂冈是对我来说是一座艺术宝库，仅不是几张照片，几段文字就能说得清的。下次来的时候，相信我会有更多的收获。因为知识的储备，人生的历练都会让我对这些跨世纪的作品有更深刻的理解。
黑格尔认为绝对精神的三个阶段是：艺术、宗教、哲学。
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