重要观点

夏末，晨雨声中，天气凉爽，重读曾让我深深折服的孙绍振老师的《文学解读基础》。本主的主要观点是从创作角度出发，提出了形象不是主客观二元结构，而是主观、客观和形式规范的三维结构。突破了黑格尔的内容决定形式论，结合了康德的审美价值，成为中国特色。整书从形象结构的分析着手，从创造心理的角度分析形象创造，最后以诗歌、散文、小说为例具体举例阐释此三维结构如何进行形象建构。最后回到审美的前世今生及未来。

 绪论中的反思 

1、 由车尔尼雪夫斯基“美就是生活”进行的思考：艺术价值、文化价值的矛盾被忽视的结果就是审美价值的撤退，也就是生活与美是有一定区别的，这中间隔着审美。
2、要在阅读学术中找到自己特殊的阅读体验、发现，做原创性的总结，孙老师的发现是“错位美”，小说中人物心理、情感的“错位”已成为一种规律，”心理错位“的程度与艺术感染力成正比；小说就应该从人物之间的心理关系来分析；这种|错位美“小说与其他文体诗歌、散文最根本的区别。例如：瑞夏德在做乌鸦时总是时时念叨着要做回人类；例如：艾伯特一心想留住乔伊，他的父亲则非常不待见乔伊，因为他是在不理智的情况下买回的乔伊，不排除买回后其内心是后悔和矛盾的，这与艾伯特对乔伊的情感，形成了错位，阅读的过程中让人为乔伊的命运揪心；艾伯特心心念念要与乔伊在一起，于是为了乔伊，参战就是为了找到乔伊，之后又因钱的问题，差点放弃乔伊，种种错位中形成了艺术感染力，让故事变得感人。
3、幽默中也有”逻辑错位“，一元逻辑中断，发生概念偷换，在另一个思路上接上了，情感越强烈导滑稽变成幽默，智性递增使幽默成为讽刺。例如：卖拐，实际上的需求者应该是个行走有障碍的人，但是正常人成为了拐的使用者成为了笑话，中间忽略的过程用到了概念偷换，最后范伟变成了对拐的依赖，及对好心人的提醒不买帐，怀疑到迷信，情感发生转变，幽默程度上升，赵本山对老婆的解释属于智性的，增添了小品的讽刺性。
4、以作者身分代替被动的读者接受，是以自己的想象，主动参与作品建构，把自己当作者与之对话，既了解他“为什么 这样写”与要了解他“为什么 不这样写”，前者要参考他完成了的作品，后者要参考他的未定稿本即（创作论观文学形象）。而在教学方法上，适合用“比较”教学法，在哪本书上读过这句话“比较见本质”。孙老师用的是共时性的方法，也就是说，他会从意象出发，意象的胚胎须遵循一定的形象规范才能发展成为艺术形象，过程中既有情感逻辑也隐含着历史的转化，分析形象在具体问题具体分体，结合当时的历史语境。另外，文学价值的相对稳定原因，审美情感积淀在人类文化心里的最深层，甚至 是潜意识中，常规情况下，认识和实用价值占优势，而审美情感 是难以触及的。《鸦人》瑞夏德，情感逻辑是想自由，不想承担责任的情况下才选择做个乌鸦，也就是说这只是灵机一动的想法，并不是真的对现实生活有太多的不满 ，这才导致他在做乌鸦的过程中多次提到要再次变回人类，这是情感发展的逻辑；历史转化的过程是，当了乌鸦后，进入鸦群，发生了一系列的事，又是承担任务，又是会辨认稻草人，又是拿自己的特长为大家讲故事博得喜欢，看到自己的价值后，又救了大首领罗高立了大功，最后一发不可收拾，很享受助人之后的快乐，像一般的孩子 一样，觉得自己厉害了，自然先想到爸妈跟前得瑟一下，后来变回人类的想法才更加强烈，情感逻辑与历史转化结合起来，瑞夏德的形象才更生动感人，让人感觉他就是我身边的任何一个小男孩，甚至 就是我。每次读孙老师的解读都会觉得特别过瘾，觉得特别透彻，不愧是大家，耳目一新的感觉。

面对理论与审美阅读惊心动魄的经验为敌的困境

1、学习理论的目的就是为了解读作品，解释生活、自然如何变成艺术形象的。从方法论的角度讲主要是比较二者之间的不同，而不是将关注二者的同一性。
2、读者面对的文本是固定的，读者的感受是受文本所提供的感觉、情感的经验和艺术形象的制约。经典的艺术价值相对稳定，经得起时间的考验。解读艺术作品要艺术地解说。
3、形象的结构有两层：对象的客观特征和个体的情感特征，前者是实，后者是虚，二者结合起来虚实相生、真假互补，构成了经典艺术象。
4、表达感情要带上想象，因为想象是另一种样子，有了想象就有了自由，就可以更美好一点了，感情就很容易 出来了。这是为什么作文中鼓励孩子们多想象，想象很容易流露出感情；想象是假定的、是自由的；想象可以更美好；这可以从心理学角度来解释。
5、经典形象中的想象有两个层面：一个是联想，事物特征引出的联想即相近联想，另一个是在自动化潜在支撑下（或语境支撑）的陌生化。这样两种处理，读者的感情很容易出来。孙绍振老师书中引用的例子是“二月春风似剪刀”的诗句。我的理解是：如果比喻星星是”丝绒布上镶嵌的珍珠“就没有“被捅了几个小洞丝绒布”来得更妙，形象上二者相差无几，但是陌生化上后者要更胜一筹。
6、从方法论上讲分析形象就是要研究对象和艺术形象上的差异、矛盾。方法是还原法。孙老师举了朱自清先生的《荷塘月色》。还原：原来是什么样的？现在呢？为什么要这样？
7、客观的特点，心灵的特点，遇合后成为水乳交融的艺术形象，处理的高度和谐，达到诗的意境，就能经得起时间考验，一直精彩。

艺术形象三要素：生活、情感、形式结合在逼真的幻觉里

1、文本分析，既考究客观生活和主体情感，还要考究艺术形式。
2、散文家追求生活的原型，把现实交待出来，而诗歌常隐藏起来，甚至有幻觉和变异性。
3、逼真的幻觉就是想象，想象可以经过提炼的，想象里，真实性才能与假定性相结合。文学就是通过虚拟、想象、假定将梦——被压抑的欲望实现。
4、不是一切的假定和想象都有价值，只有新（不落俗套的）、奇（出奇制胜）的、带有情感的和思想深度（审美）的容纳空间比较大的想象才是有价值的，才有艺术性，平庸和没特点点的没有什么思想和情感的空间，因而影响了价值和艺术性。在《鸦人》中，变成乌鸦是很新的，如果变成什么超人，则普通了，念念咒语是很奇的，孩子单纯的、向往自由的、带点小偷懒的情感和思想一览无余，因为赋予这一艺术形象打能人的能力。所以，衡量假定性的层次就是——能否为艺术的想象力（新、奇）和审美力（智、情）提供解放的空间。
5、传统文学的发展路线，从真假元素的平衡点看：假定的、超越现实的《夸父》—————假定（减少）、真实增加（志怪、传奇）——假定（再减少）真实再增加，英雄小说《三国》《水浒》————现实描绘《红楼梦》、《儒林外史》。

  细节意象的特点和情感思想的深度

这一讲信息量好大，看得我吧唧嘴，太过瘾了，做了导图，提炼了关键词：细节、五官开放、躯体思维、传神、代入、情思深刻。具体如下：
1、文学就是以形象来思维的，形象由细节组成，细节的获得是五官开放，生理感觉（身体思维）获得，不可能把每一样细节都用上，需要筛选最有特点的、与主要特征同向的、最传神的、最能唤起读者记忆，可以让读者进行补充经验的细节，好的细节有时是需要作者有意筛选的。表现人物形象用主要特征的细节是一种方法，这种方法可以正面刻画，也可以侧面描写，也叫间接描写，本质是效果性的，效果有外部效果也有内部效果，外部效果看得见，内部效果看不见，但可以描写，可以是一种变异的感觉。
2、如果想具有感染性，必须在其中有作者投射的情感和思想，而且需要是深刻性的，审美性，即所谓主体之情。
以上二者结合起来才能构成精彩的细节：有特点的细节+深刻的情感和有深度的思想=艺术形象
公式如下：生活特征+情感特征的猝然遇合或 生理感觉+艺术想象

主要特征同化次要特征：单纯和丰富的统一

1、不管是形象还是意象表现对象的一个局部，一首诗、一篇小说都是意象的庞大集合体。而创造意象就是把自己的感情特征投入到对象的特点中去，心理学上的投射。
2、对象的主要特征和次要特征的关系是：主要统率次要，主要同化次特征，突了的主要特片罩着丰富的次要特征是使形象饱满、立体、内涵深厚的秘诀。所以形象创造的过程是：提炼（主要特征）——简练（主要特征）——丰富统一（次要特征），拿夏瑞德来说，不想承担责任是主要特征，次要特征是：擅长讲故事（找到自信、归属感、）、爱表现（愿意拿出自己的优势，从而把有意愿把自信扩大到更多的交往对象中甚至到人的世界）

真善美三种价值的“错位”

1、客观对象的主要特征是由情感的主要特征来决定的，心理学上的情感投射吧。情感的强烈到一定程度会变异，会同化；变异会产生趣味，用陌生化而非自动化的语言和感觉产生想象。
2、作家的观念、情趣、情感、个性是在作者独立的想象力诱导下表现出来的即“描写我心中的印象”。文学作品凭什么感人？托尔斯泰说有三：独特、清晰、真挚，也是这三种主要的情感特征，决定了作品的艺术感染力。艺术感染力就是艺术家自己写出来的感情深度如何。
2、从艺术的角度上讲，情感是非功利、非实用的，与科学矛盾，是拉开距离的。审美价价值和实用价值“错位”。情感价值放在实用价值之上，无穷大时是很美的。这里的情感要是独特的、个人的、不可重复的、深刻的才好。形象是审美情感的价值体现，具备以上特征情感就是文学形象感染人的原因。