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一个人看完了苏有朋导演的新作《嫌疑人X的献身》（以下简称《嫌疑人》），情绪久久不能平复，电影带来的震撼程度不亚于当年看完《雏菊》的感受。
《嫌疑人》是东野圭吾当之无愧的巅峰，也是东野圭吾实力的最好体现。虽有日韩版在前，但苏有朋通过合理的改编和动情的讲述，赋予了中国版《嫌疑人》更多新意与惊喜，也让观众看到了其导演功力的提升和细腻的情感表达。
电影通过一桩杀人案引出相关人物，查案进行，主角登场，旧友重逢，两位天才的学术切磋，让人看得直呼过瘾。
电影尚未过半，在观众开始猜测凶手是谁的时候，案发现场重现，杀人过程如何，全都事无巨细地抖露出来。
然而，到了后半段，观众几乎都只是等着案情顺理成章地结案的时候，导演仅仅通过几个镜头的切换告诉你，这个故事不仅有诡计，而且还是如此惊悚和可怕的一个诡计。
这个诡计设计得无比巧妙，让人感受到实实在在的震撼。
看上去是几何问题，其实是函数问题。
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“究竟爱一个人，可以爱到什么地步？究竟什么样的邂逅，可以舍命不悔？逻辑的尽头，不是理性与秩序的理想国，而是我用生命奉献的爱情！”
《嫌疑人》原著的开篇就很吸引人，苏有朋表示在整个制作班底中，不乏非常挑剔较真的原著迷，他们常常会不停地挑战他，不断地加剧他的创作难度。
为了打磨剧本，苏有朋与团队经历106次剧本修改，共耗时将近一年时间最终将《嫌疑人》的剧本敲定。
苏有朋更专注于故事本身，不只把这个作品当娱乐片来看，而是作为一部精确到每个细节的高智商推理电影来欣赏。
在电影正式开拍前，苏有朋已经带领团队对整个拍摄计划进行了周密的考量，从实地勘景、摄影方向、美术方向与人物造型，都进行了反复的打磨。
进入拍摄期之后，苏有朋仍不放松他精益求精的处女座精神，对影片的打磨精确到每个细节，从端午拍到中秋，即使压力大到扛不动也不放弃。他说，只能做到鞠躬尽瘁。
从《左耳》到《嫌疑人》，苏有朋在导演路上不玩票，有野心，用作品完成了演员到导演的转型。
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在选角方面，苏有朋也可谓独具慧眼。《左耳》里走出来的马思纯已晋升金马影后，关晓彤的戏路也越来越宽，杨洋、欧豪都有不错的发展。
第一次看到角色，苏有朋直接就认定了王凯饰演唐川，且曾跑到云南与正在拍戏的王凯当面敲时间。张鲁一的佝偻沧桑的形象，如同从书中走出一般，获得大片盛赞。而林心如作为影片的核心线索，更贡献了演艺生涯最内敛的一次表演，压抑却汹涌的感情让人动容。
影片中每个细节都力求讲究。唐川实验室黑板上写的算式，都请教了物理专家；石泓是顶级的数学天才，他揉成团扔进垃圾桶的草稿纸，写的都是当代世界顶级的数学难题；晓欣吹了一段双簧管，专门请教了音乐老师；拍摄命案现场的镜头，也请了警察专家指导。
《嫌疑人》之能让人“几乎要将灵魂呕出来”，还在于塑造了一个风头完全压过侦探的反派。由感情衍生出来的波澜，如同蝴蝶效应一样，将石泓的生活卷入巨大的漩涡。
唯一能看懂他的人是唐川，两个人的对决，不是紫禁之巅叶孤城和西门吹雪的杀气腾腾，而是一个教室里攻克难题的两个天才，相互欣赏，却相爱相杀。
石泓的算计，把代表传统侦探高大形象的唐川，推到了最痛苦的困境。哪怕唐川知道一切，他也很难做出抉择。不说出真相，眼前一切如故，但良心受到谴责；说出真相，他将亲手毁掉一切，甚至包括自己。
一直以来，苏有朋都在练习拿捏文艺和商业的平衡，《左耳》虽不够成熟，但也可以看出他并未迎合当时市场上对青春片的定义，选择了比较文艺的形式。
新作《嫌疑人》，明显在文艺和商业的平衡间做了微调，并取得了成果。
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印象最深的一句台词，是石泓在天桥上说的那句话：“他们就像时钟里无用的齿轮，每天都在重复无用的生活。”
石泓认为流浪汉的人生毫无意义，更没人在意他的死活，这样的逻辑让人无法认同。没有人有权剥夺另一个人的生命，这是最基本的对生命的尊重。
在石泓的逻辑中，与他人无瓜葛并且无法有价值的人生，不值得存在，他也曾试图结束自己的生命。至少在遇到陈婧之前，他认为自己和那个流浪汉毫无二致，活着与否对这个世界并无影响。
然而，陈婧母女在他家门前出现的那一刻，他又重新燃起了对生命的憧憬，她们成了维系他在这个世界存在的纽带。
相比日韩版，苏有朋对这个故事的态度有所不同，并借由唐川这个角色表达了出来。日韩版更倾向于歌颂石泓的“献身”，而苏有朋却希望能平衡“理智与情感”。
中国版中增加了唐川在河堤边跑步的情节，除了剧情上重走石泓的路，确认流浪汉的失踪，同时也是以他的视角看见了众生相，没有任何一个齿轮是能被他人定义为无用的。
陈婧之于石泓，用爱情来形容似乎都显得狭隘，更多的是一种生活的信仰，是让他感受到生命存在意义的精神寄托。这种在感情上如此纯粹的执念，干净炽烈得让人难以想象。而在对这个信仰维护的时候，却又矫捷诡秘得让人匪夷所思。
这种情感上的简单和心智上的深邃，能钩织出张力形成具有强烈吸引力的漩涡，让人抛开正义与邪恶的评判，奋不顾身地投入其中又欲罢不能。
套用影片中的那道数学题：设计别人解不开的问题，和解开那个问题，哪一个比较难。
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《嫌疑人》在电影语言上，也有更丰富的运用。
全片的第一个镜头，一堵隔音不好的墙，用了声音说故事；山林里，石泓说，这树林就好像我的一部分，用了场景说故事；结尾唐川从看守所走进黑暗到全片最后一个镜头他推开门进入光明，又用了光来说故事。
只是，精彩结局的和盘托出完全出自唐川之口，我更加纠结于他的立场。
他执意要告诉陈婧真相的初衷，真的只是像他所说，觉得自己兄弟牺牲至此的爱意却无法让她领略而觉得不值？或是来源于对真相正义的执着？还是也不排除私心，来自于对天才对手求胜欲的满足？
无论如何，唐川捏碎了石泓为陈婧母女小心翼翼精密测算构建的堡垒。掌握真相的后坐力，不只是那一刻好奇心被满足的快感，更多的是随之而来因为希望平衡各方立场，而产生的纠结与拉扯。
唐川解密了石泓的计划，却看不尽石泓灵魂深处的孤独与希冀。因为陈婧母女才活下来的石泓，早已把她们视为信仰，单纯地去保护，就像解数学题，有了第一步，就不能回头。
整个案件是一个清晰简明的定理，优美的是证明这个定理的步骤。更令人感激的是，情感是这个定理中唯一的漏洞，数学天网恢恢，控制不了人情这个变量。
人是无解的，因为他们随时都在准备背叛。
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从小虎队风靡亚洲到《还珠格格》红遍大江南北，再到提名金马奖最佳新导演，出道近30年，艺人苏有朋带来了无数可能性。
从青春校园题材的《左耳》到烧脑推理的《嫌疑人》，导演苏有朋仍然在不断修行，不断突破，不断超越自己。
《嫌疑人》想要传达的，大概就是假设世上还存在这样一种人，能为自己所爱，苦苦寻觅，付诸所有，虔诚地不允许世俗沾染一分一毫，抱着必死的决心奋战到最后一刻。
但是，我们是否有理由为了多数人的幸福或者生命，去牺牲一个无辜者的生命？
作为导演，光凭给出这个问题的答案，苏有朋的格局已经高出了好几个档次。
爱情的残酷在于，即便献出生命，依然得不到；生命的意义在于，即便认清真相，保持热爱它。
