#学好油画的前提是否要有素描基础#这个是必需的，素描是一切造型艺术的基础，这个理论对于东方绘画还不太強烈，但对于西画，却是铁定的，要画好素描，才能打好形体与明暗变化等等的基础，才能画好油画尤其是具象油画，无论是单色还是丰富多色的油画都是如此，至于抽象油画，现代诸多抽象画家都是从具像走向抽象，像毕加索、赵无极等人，都学过素描，都画过古典具像的作品。至于东方绘画，以前的没学过素描(指有明暗阴影法的)，但有白描粉本，我们通常说线性、线质素描，东方白描接近这种性质，事实上东方古人也知明暗，透视，只是不上心，热心不画阴影，在立体感觉上浮雕化，透视方式上是散点游目的。这种风格的白描就算东方风格的素描吧。当然此问题的重点是油画，但如果我们东方人用此画种画画，出东方风格，光影透视都会改变，西方印象主义事实上在改变，我们是天然的印象主义。#探讨绘画前途#
#“丑书”的制造者为何都是书法大家#丑书打个引号，那就不是丑书吧，真丑书是未入门者，写得有点流俗，还有把笔当杂技，还有用身体器官来创作，作品肯定不行。打引号的丑书，那是看着仿佛丑，其实不丑罢。这个属于欣赏层次的问题，还有段位的问题，写字到一个程度，会进入艺术的境界，而这个境界又分更多的层次，能到顶层的部分，就象金字塔的上部，愈上愈少罢。就像佛法学习和修炼，有不同的层次问题，有开悟者有未开悟者，每个人的情况都不一样。艺术这玩意儿，包括书道艺术或书法艺术，玩到极限的都是少数人，也是很孤独的一群，就像绘画中的梵高，初不为人识，后风行世界。大部分人只会停留在浅层次阶段，不再深入或无法深入。当然作为艺术，生前红，死后黑，或生前无闻，死后名声大噪者，时常有之，是很正常的现象，没法说清楚的。权力，金钱，社会环境都会影响书法艺术，同样没法讲清楚，对大数人来说，习书仅仅作为修为的生活部分就可，不必刻意追逐过高的东西，那个难度大，只有少数人具备这种突破极限的能力。#论书法之伟力#
#写好硬笔字一定需要学好毛笔字吗?#这个看你的追求是怎样，仅只打算把硬笔字写好，不学毛笔字也可以。但我借这个话题谈一下硬笔字与毛笔字的关联。毫无疑问的是，习好毛笔字，也能把硬笔字写好，反过来就不行，硬笔字，掌握好间架基本上可以了，这个毛笔字能做到，而毛笔字不仅要掌握间架，还要掌握笔法，这个单靠习硬笔字是做不到的，毛笔的性能就是奇怪生，线条的粗细变化大，你要训练这种提按使转的能力，要掌握它的轻重用力变化，还有墨法，用水用墨的含量，这个训练硬笔字是没有的，所以不能反过来。但是习硬笔也能促进习毛笔字，主要在草书，篆书，我们通过硬笔反复写一个草字，一个篆字，加强记忆，而且有时我们在初步阶段，写一幅草书作品或一幅篆书作品，可以先用硬笔写个小稿，再写大幅毛笔的作品。当然像于右任那样到老成精后，写草书不用写硬笔小稿，直接上。这样的草书大家还是不多，他编过《标准草书千字文》，是很好的习草范本，当然就我来说，不仅习过托名王義之的《草诀歌》、还习过王世镗的《章草草诀歌》，除了用毛笔练以外，还用硬笔习以加强记忆。无论你习何种书法为主，毛笔或硬笔，两者同习都会有互相促进作用。#写字心得分享#
#你愿意花时间练书法吗?#我原本是画西画的，有一次在衡山写生，感觉这西画(主要是油画、水粉画)无法很好地表现壮美的山河，只适合画小品。而在祝融峰时，看到一些画国画的，对那种水墨境界很有感觉，我觉得自己应该学点国画，或水墨画。有一次读到徐悲鸿谈论国画与书法的问题，讲书法是国画的基础，并告诉我们尽快入门的偏旁练习法，加深我认知练习书法对于中国绘画的意义。而我曾经画过一次静物素描，静物摆件中有一幅写着"书画同源"的书法，这四个字的含义对我印象深刻，也就是说练习书法是我的职业需要。我在绘画理论中谈国粹派西洋派的分别时，谈到国粹派重视笔墨功底，看重书法练习对于水墨画线条质量提升的意义，也就是赵子昂说过的六法与八法通，两者能够互相促进的。从上面的表述可以看出，我习书法是与普通人不太一样，我的要求高，是职业的压力，但普通人的话，可以作为一种生活的部分，一种修炼修为。我父亲在罗浮山下对我说:习字是为了长寿。这个对大部分人有意义，不为职业刻意追求，仅仅成为养生的方式就可，欧阳询、文徵明等，还有许多善于书法的高僧们，寿亦高，习书在修仁，仁者寿嘛，在习书的抒展怀抱中，减轻自己的燥动与压力，心态能放平和，这也算是能做到内圣外旺吧。总之练习书法百益无一害，但也不必走火入魔，抱太多的功利心，这样才是正常的习书心态。#来聊聊书画#
#中国书法,能走向世界吗?#中国人弄的书法吧，大胆创新的，有前卫风格的应该可以吧。可能会小众化，倾向于高冷的，也就是曲高和寡的那一种，理解和欣赏的人会缩小，但范围却在扩大，也就是通常说的打破国界，为全世界共享的艺术，带有某种现代艺术主义的倾向，当然大众会有抵触，不待见，狂喷，但总还有能感受这类作品的艺术魅力者，只是相对数量较少罢，比如美国出个垃圾桶画派，这个在当时很前卫，很有名，只是受众者少。像日本有个井上有一，弄的东西也只是在各国一个小的圈子内受追捧，至少大众，基本上是不感冒，甚至没听说过这个人。艺术的品质越高，有点像王安石说的，好风光在险远处，去的人会少(大意)。至于有人不懂装懂，冒充斯文，那是另外一回事，就像皇帝的新衣，小孩子不装，但大人装，这个现象也耐人寻味。创造前所未有的汉字艺术，在某种意义上与现代艺术或当代艺术同等，有它的积极意义，自然也能走向世界……#聊聊书法艺术#
#现在书法,中国书法到底往何处去?#这种大问题我也不知如何回答，我自己也不热心这些，只是自己写时，避开流行书风，按自己的心性走，也不在乎别人怎么看，有些东西太飘，风潮过后便消失无影，只有那些耐着性子写下的东西，还能够长久不灭，多说也无益，还是展示自己的书迹吧！
#努力重要，还是选择重要#选择重要，选择好后，再努力，才能达到自己预定的目标。我选择绘画和书法，是父亲根据我的身体状况加特长，因为有听障嘛，所以选择书画成为自己一辈子努力的目标，与书画相关的文学和历史，包括艺术历史，都是必修课，我选择自学为主，也会请名师指导，而且我比较专注，不热心各种社会活动，也不加入什么组织，只是自己在书画和艺术理论上作出自己的努力。尽管社会有各种各样的诱惑，比如赚钱啊，我就是耐着性子坚持自己的书画与文艺理论事业，至少我能自己写书画方面的文章，在上半部分转发点击都比较大，读我的文章的不在少数(相对于艺术书画门类来说的)，只是知我者相对少点，因为大部分转发不署我的名的，但只要搜索我的文字，可以看到一些转发，这事实上也算一种成就与影响力，写文章不就是让人来读吗。至于我的书画，懂我的还不太多，但没有关系，时间可以证明一切，重要的是作品本身，而不是其它，就像梵高一样，终究会让人懂得它的价值。
汉字艺术没有边界
#真正意义上的书法应该如何界定?#书法，属于文字艺术，非汉字圈也有，那么我们谈的事实上是约定俗成的汉字艺术，它通常称书道，书艺，在古时多以单字称，也就是书，单獨一个"書"字，它是多义性的，要根据文章或文句的语言环境来理解，写一个字，在古代就是书一个字，这个書是动词，苏东坡说晓书莫如我，这里的書，就是名词，接近我们要谈的概念，书艺，书道，书法……古人有意识地把书弄成艺术，特别是我们中原核心区域，把这门文字不断的修炼，完成其工具作用外，发挥其可以深入观赏把玩的艺术，究竟从何开始，通常说法在魏晋，这个算得上古代意义上的心灵自由解放的时代。魏晋风流，显然不仅仅是书法，但书法在这个时候，具备更加深入艺术觉醒，把汉字艺术修炼成展示心灵的媒介，这个时代也出现以王義之为代表的大家，或集大成者。事实上，当我们看到地下发掘出来的简帛书，主要是秦汉三国期间的简帛书，这些我想连王羲之也未必看到过，这些简帛书中一些较自由率真的作品，已经呈现古代把握汉字艺术的高度。至于先秦的汉字艺术，我们大多看到的是甲骨、金文，每个字已经呈变化多姿的态势，虽然它们尚不算完成文字的定型阶段，又有诸侯国各自的书写风格，则呈现天然原始的汉字艺术风格。无论是天然原始书写艺术风格还是有意识追求的书写艺术风格，这些作品也事实上就是我们通常意义上的书法艺术，或汉字书法艺术，这门艺术是从中原核心区发散，影响面创作面早已超出现代意义上的国界，追求这门艺术者，算得上五湖四海，懂汉字的人都可以追求这种文字的艺术，我们可以把它写得中规中矩，亦可以把它写得自由发散，可以写得能辩字意，亦可以写得仅仅感觉其造型与线条的美。前者有工具性质，后者是完全的艺术化。那么后者会滑向抽象的现代艺术吗？这个要看汉字元素是否还存在，若半存在或意念下的存在，仍然属于汉字的范围，仍然称为书法，只不过是现代意义上的。#畅论书法见解#
我有时会用底纹笔写字，写风烟，写云象，笔划都简化了，不知观者能接受这种弄法吗，我以前尝试的，压在箱底，今翻来给大家看，都可以说说各自的看法，用淡而连绵的简化线条，可能更能表现烟云的感觉，把汉字意像化，进而艺术化，当然这只是一种尝试，我想应该有积极的意义。#书法日常
