被广泛视为“录像艺术之父”的韩裔艺术家﹣一白南准一自上世纪六十年代开始为这一艺术形式铺平道路。白南准出生于富贵家庭，自小学习古典钢琴，但在德国遇上激浪派（ Fluxus ）之后，他创作了好些激进的音乐性行为艺术﹣﹣他在钢琴演奏会上跳下舞台剪断观众的领带，弹奏中途停下并砸烂钢琴，一系列恶作剧般的行为艺术打破了传统界限和艺术偏见，就像个顽童跳进了水池，一通乱踩，水花四溅，跳进了一个全新的世界。
白南准而后一直以“电视”、“电子录像”为创作语言，展开他四十年的艺术冒险。他认为通过接受音乐培训，他可能特别适合这种媒体，“我认为我比那些来自绘画和雕塑的视频艺术家更了解时间………因为音乐是对时间的操纵，正如画家理解抽象的空间，我也理解抽象的时间”一时间是视频艺术的组成部分，它必须在一段时间内展开。白南准的艺术经常使用或涉及音乐与乐器。同时，他还解构或者组合电视机，使他的视频图像成为一个整体雕塑配置元素。
白南准的创作大致可以分为三条线索：是电视加行为形成的身体装置艺术，主要与大提琴演奏家夏洛特摩尔曼（ CharlotteMoorman ）合作，第囫种则是探讨电视文化环境中的人机关系和技术产品对人的生存处境带来的困惑；在这前两类艺术，白南准重的是“意”，在1980年代开始的第3类艺术中，他则转而重“形”。在此阶段他创作了大量景观式巨型电视装置和拟人化雕塑。
“艺术和技术是人类连接的重要工具。”
“就像自然一样，它是美丽的，不是因为它变化得很美，而是因为它变化了。”
他所追求的是不确定性﹣一偶然产生的图像﹣
他发现彩色电视机中电子的行为确实是不确定
的。白南准将他的主要媒介描述为“视频堆
肥”﹣一来自看似无限的来源的不同图像，他不断地组合和重新编辑，诗意化了技术连接异质星球的潜力。
“为了能够克服它，要非常了解技术。（视频艺术的目的）是将人们从电视（及其图像）的暴政中解放出来。
