关于未来主义宣言和速度绘画

其实，未来主义一词出现在意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂(1876-1941年)的脑海中。

他生于(埃及)亚历山大，于1909年2月20日在巴黎《费加罗报》上发表了题为《未来主义宣言》的文章，同时，这是未来主义的第一篇宣言。

1910年，卡洛·卡拉将马里内蒂描绘为宣传鼓动的天才和革命性的宣传家。

他在传播未来主义方面的狂热活动使他成为现代好战者们的榜样，此后，这些好战者最终加入了法西斯主义的行列。

并且，在宣言中，出现了颂扬暴力的思想和其他思想，这些颂扬暴力的思想来自法国象征主义;其他如作为一种行动形式的艺术家——英雄和艺术思想则来自尼采。

除此之外，还有《青年》和《列昂纳多》等杂志，这些杂志有乔凡尼·帕皮尼和德·安农齐奥的签名，负责传播世纪末的唯美主义、尼采的无神论和意大利的象征主义遗产。

因此，未来主义是先锋派的第一个运动，提出要进行直接的干预，支持现代性在所有领域的发展，而不仅仅是视觉艺术领域。

并且，未来主义的表现形式包括文学、艺术、音乐、电影、戏剧服装、烹饪等。

马里内蒂的宣言提出将艺术与生活相融合，并将其作为一种生活方式。

因此，继此宣言之后，出现了涉及其他不同领域的宣言。

1910年2月11日，一个画家团体发表了《未来派画家宣言》，这个画家团体由来自米兰的卡洛·卡拉(1881-1966年)、翁贝托·波丘尼(1812-1916年)和路易吉·鲁索洛(1885-1966年)，来自罗马的贾科莫·巴拉(1871一1958年)和来自巴黎的吉诺·塞维里尼(1883-1966年)等人组成。

不久之后,即1910年4月11日，出现了《未来主义绘画理论宣言》。

又在一年之后，弗朗切斯科·巴利拉·普拉蒂拉的《未来主义音乐家技术宣言》问世。

波丘尼于1912年出版了一部雕塑作品的著作，而圣埃利亚则于1914年编辑了一部建筑学的著作。

在1912年甚至还出现了《未来主义妇女宣言》。

常理之下，理论通常领先于实践，而当时所发生的情况恰恰相反。

此外，该理论学说总是由评论家和作家提出来的，而不是由艺术家本人提出来的。

据说，创立宣言提出的原创新思想并不多，真正新颖的是将这些思想合成和理论化的方式。

但是未来主义是一种原创性的运动，这不仅表现在其灵感的来源方面，也体现在其自我产生的雄心和方式方面。

其起源地意大利是一个在欧洲艺术界处于外围地位的国家，这是其具有极大独特性的一个体现。

因此，马里内蒂用来迅速吸引大量观众的传播方法也是原创性的。

他意识到最重要的是方法，而不是信息，因此他在一份法国报纸的第一版发表了自己的宣言，因为他知道通过这种方式可以传播到整个欧洲。

从那时开始，他以现代广告技术为基础开始了一场传播运动:在报纸上刊登广告，从1913年开始在帕皮尼和索菲斯的未来主义杂志《拉塞巴》(1913年创办)上刊登广告、发表宣言;在意大利和欧洲巡回演出(包括名声不好的“未来主义者的晚间”):在咖啡馆和剧院里进行激动人心的表演或集会，这些通常终结了公众与未来主义者之间的对抗。

不过，在此期间，速度绘画却应运而生。

但，不得不承认的一个事实是，1910年的《未来派画家宣言》的确是马里内蒂的创立宣言较少原创性的一个结果。

在这个宣言中没有关于技术或文体问题的解释，并且当要求恢复像雕塑家梅达多·罗索和意大利象征主义画家塞甘蒂尼和普雷维亚蒂等艺术家的声誉时，他们表现出对巴黎先锋艺术知识的不了解。

此后，画家们的真正计划出现在《未来主义绘画的技术宣言》中。

在这个宣言中，他们宣布了把“普遍动力”的概念作为绘画的基础，这个概念取自法国哲学家亨利·柏格森。

未来主义画家与古典主义美学背道而驰，他们试图抓住这种活力以使绘画现代化，并创作了许多作品，如巴拉的《抽象速度》(1913年)、鲁索洛的《汽车动力》(1912年)、波丘尼的《骑自行车的人的活力》(1913)和塞维里尼的(南北列车》(1912年)等作品。

这个时候，捕捉机械运动出于将新艺术与现代科学的发展进行比较的愿望。

与此同时，在与科学等同的斗争中，未来派画家通过模仿和塑造技术社会的动机，城市生活的动荡，工业时代的活力、暴力、夜生活等，来做出回应。

至于宣言中出现的技术建议，只有一个明确的说法:“没有分隔主义，绘画就无法生存。”

因此，未来主义者在点彩主义或分隔主义中发现了印象派技术的新发展，这种印象派技术为短暂的感觉赋予了永久性。

卡洛·卡拉和翁贝托·波丘尼在《无政府主义者加里的葬礼》和《城市在上升》等画作中，设法重新营造出强烈的躁动和有力的动力。

在上述第一幅画是卡拉于1910年创作的，它隐喻着唤醒早期未来主义者对无政府主义的同情心，以及工业生活的主题。

在《城市在上升》(1910一1911年)中，波丘尼展示了一匹马，作为能量的象征，这匹马袭击了一群工人。

对比，他解释说，他希望实现工作、光线和运动之间的综合。

与此同时，这两幅画都于1911年在米兰举行的该团体的第一次展览中展出，并且是早期未来主义的很好例证，采用先前使用过的解决方案:色彩上的分割主义，表现主义记忆中的人物加长和强烈的对角线;还寻找新的解决方案，例如“力线”，通过一些动态力与其他动力的关系，暗示人物及其周围空间的动态张力。

因为，标志性的“力线”是动态抽象的形式，是构成大气的运动或空间的动态穿透。

同时期的部分现藏作品:

吉诺·塞维里尼的作品:《南北列车》(1912年，布面油画，49厘米x64厘米，现藏于米兰布雷纳画廊)。

翁贝托·波丘尼的作品:《城市在上升》(1910一1911年，布面油画，199.3厘米x301厘米，现藏于纽约现代艺术博物馆);《心境之二》(1911年，布面油画，70.3厘米x96厘米，现藏于米兰现代美术馆)。

PS:部分资料来自世界绘画史和美术史

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