视听语言

导演的风格，就是对三元素的认知与侧重点的不同形成风格

构图

摄影

剪辑

导演和厨子的性质是一样的。

艺术规律与科学的不同

在艺术中某个规律或某种特质在某种条件下成立但在另一种条件下结果可能截然不同。

科学一旦成为规律就具有恒定不变的性质所谓普适性，而且可以证伪的学问

空间造型

室内拍摄

室内拍摄可塑性更强。

室外拍摄不稳定因素较多，因为对光学有着一定的限制性的条件。

季节

气候

光线的变化。

空间造型的道具给人一种构图与关系上的理解。

人物造型

服装

色彩

色彩的象征意味

人物色彩最好不要超过五个

分类

小碎花

杂色

粗俗、臃肿

花衬衣

正面、向上、对生活的热爱和纯洁（50％），越来越好的

红色

面料反光

具有强烈力量感／攻击性（100％）

血腥／压抑

深红色/腥红色

年轻女性代表色

粉色

代表贵族

紫色

中产阶级代表色

卡其色/棕色:

古板、刻薄、自以为是

色彩，大于50％

有活力、有生机

绿色

内心单调（1.现阶段状态2.追求的状态）

控制欲很强

黑色皮衣

黑色

黑＋白＋灰

代表纯洁

白色文胸

服装

冷静和理智

浅蓝色

冷酷、无情

深蓝色

证券、金融、律师

柔弱和善良

黄色／浅黄色

线条

线条是修长的

线条是横向的粗鄙的。

质地

道具

折射人的社会地位品味与情趣。

一个人的房间往往就是一个人心房

所谓背景。

空间造型对人物心灵的投射。

情侣之间服装多少会有50%左右的色系是一样的。

人物第一次出场给人的印象很重要，贯穿始终保持其内在的逻辑。

人物造型的光学应用。

光的造型在人脸上都不同运用直观的体现的了观众对其的主观感受。

正常的明暗交界线在人的脸侧。

明暗交界线在中间，预示着分裂与抑郁。

侧后方打光，形成面部中心处形成灰面就感觉到了深不可测的阴谋家形象

面部保持全黑，即有着神秘的感觉或者是预示着是一个疯狂的杀人狂

顶光预示着美丽与圣洁。

但在形成骷髅光的情况下意义却完全相反。

因为人物的身高不同水平线有差距则需要使用不同的光组

首先，明确人物的明暗交界线之后就可以确定机位

灯光分为主光与背光（反光板，灯）

补光越强人物的性格越加强势。

拉片

「拉片」是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的观影活动。反复推敲，以专业角度来审视：从构图叙事结构光学应用剪辑艺术性多方面吸取营养，站在巨人的肩膀上。

电影的概念

第七艺术（详见印象笔记）

电影艺术是把所有六种以存在的形式的艺术加以综合。

电影的两种形式

作者文本

自由性强（情人的比喻）主题内核艺术性更高，更加晦涩。纪录片，为其最高级的形式。

读者文本

以故事为载体，描述亲友爱。所谓商业片。

人本位

重点是人物先有人物再有主题。

人性本善还是本恶？

哲学与宗教的高度。

电影导演的内容分层

电影

电视剧

宣传片广告

MTV

电影与话剧的分割

主题

主旨

蒙太奇思维

矛盾

张力

流派

现实主义∶卢米埃尔兄弟电影写实主义的建立者。摄像机是记录工具，追求简单、自然、直接，写实电影极端为纪录片，强调人与物的真实摄影。

艺术主题在隐藏着的地方强调真实性其态度是暧昧的。

形式主义：梅里爱是形式传统的始祖。强调本质意义而非外在现实。极端例子大部分是先锋派作品，抽象和纯粹形式，强调技巧和形式。

构图剪辑上的高度修饰，其表现力强态度鲜明是A + B象征A B主题为C。

艺术不在于材料本身在蒙太奇

古典主义， 拿来主义博采众长

电影是一个载体，就像是一个杯子是这个杯子，使其具有完整性的，是杯子里的水。水即主题。

电影史

意大利新现实主义。

意大利新现实主义

非职业演员。

手持摄影

使用自然光偏向写实的构图。

长镜头

法国新浪潮

创造风格至上，但是没有内容，最终因没有工业性意义无疾而终。

新旧好莱坞

简述

1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。

1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。

1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。

1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。

1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；

1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。

1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。

1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。

1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等··．....

当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等·.....

类型片

早期就好莱坞的明星中心制导演的概念被淡化批量生产类型片受法国新浪潮的影响诞生了新好莱坞导演的创作，更注重小人物的生活状态更加的具有思想性。

类型片的类别

警匪片

西部片

爱情片

公路片

灾难片

科幻片

惊悚片

在趋势合理的情况下，使用转折性的布局给观众，以期待形成交互式的游戏性。

类型片的闭环结构，略

类型必须遵从集体效应。

电影就是符号。

编剧上借物似情是符号。

剪辑上空镜头是符号。

构图上，光是符号。

符号就是隐喻。

重点概念。

1、演员的表演肢体上的2、摄影机的运动3、 剪辑。

他们的组合只能以一到三的顺序方式组合。

是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一

作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合

学院派风格

何谓视听语言

听既音效

配乐

音响

台词

台词即是对人物性格的刻画

视既画面

镜头，景别

远景（大全景）

景＋人物

全景

中景

中国到膝盖

美国到胯部

近景

特写

脖子

特写具有强调性的作用

大特写

空镜

景别越松的时候，构图上发挥的空间就越大。

景别越来越紧，突出叙事上的重点，请别越来越松，体现了人物主体的渺小与惶恐

景别的改变需符合剧情中的节奏。

画面：景别、构图、色彩、镜头、光影

主镜头，又称定位镜头。

定义：呈现场景中，所有人处于一个相对固定的位置，人物对话，眼神和视线方向性保持一致。

开头

介绍人物关系确立基调。介绍故事背景，建立空间

中间

稳定空间

结尾

在台词不是很重要的情况下，穿插主镜头，制造空间概念。

构图

色彩

色调等于色彩加光

光

光的存在与主题是无法分割的，色调必须与主题相匹配。

使用光学来，塑造人物造型。

描写男性侧重点在描写其肌肉的厚度与质感

描写女性的时候要表现出曲线的美。

对比度最强的区域是关众眼睛，首先注意到的移到。

色彩在某种程度上是对光的干扰，如果无法完美的运用色彩，那就要把色彩对光线的干扰降到最低。

光线必须具有角度灯光师，也是导演不可缺少的重要资源。

光的运用必须契合，主题，体现主旨在其基础上又有不同的运用方法

灯光也是一个剪辑点可以体现情绪的转变。

光具有符号性，才可以作为影响构图的元素，不然只有照明的功能。

人物位置

线条

三角形力量

圆形和谐

斜线不安

对称式构图。

极端对称

表达人物命运的巨大改变

相似对称

体现一种和谐的美感

负区，死亡空间

天地分割线

决定大基调与情绪

天空露出空间的三分之二为正面效果。

构图中，处于上方的元素，可以弥补下方的元素简单说上强下弱

摄影机的角度

大仰90度

体现力量

仰45度

水平

府

大府（上帝视角

摄影机的运动方式。

推

拉

摇

移

升

降

镜头的运动

升

代表希望

推

平淡

拉

伤感

向下的镜头

次数越多越多越绝望

落幅

当摄影机停止移动后所留下的画面，讲究构图传递情感

荧幕比例

封闭式构图

使用线条将人物进行封闭如门框，或者是窗户。

人物关系

阴影的营造

景深构图

景前∶人物对警钟人的控制和压迫。

占据画面的三分之二。

景中人物的主体表现。

背景∶空间造型对景中人物的内心状态的描写。

关系构图

距离模式体现关系

轴线。

视线顺接，保持方向性一致。虚拟轴线给人一种时空的连贯性。

稳定空间

建立轴线画面，流畅时空稳定

轴线最多只有三个人物

轴线就是关系构图中两个人物所处的直线

在轴线中机位的变化，摄影的角度决定了你构图人物的位置与人物关系的变化。

割裂分离的单独机位：体现了隔阂。

齐轴镜头有对抗性的因素。

特例

骑轴镜头

越轴

时空是混乱的但情感必须是流畅。

分类

关键动作点越轴

强调动作本身预示着情感与叙事上的转变。

走越轴位

强调人物内心的浮动与忐忑，最大限度地表达感情。

感情到了，直接越越轴

画面的跳跃即是两个人之间关系发生重大转变的符号。

给予观众一种新鲜的视点

骑线越抽，给一个过渡

越轴预示着反转。

轴线是剪接越轴是剪辑。

关系构图一定是交代叙事上的东西。

对称式构图

极端对称

作用与意义为。表现人物，命运的巨大转折。

有光或者是无光。

体现事件转折的好与坏。

封闭或者是开放。

相似对称。

用一种和谐来表达一种美感。

对称的线条可以是道具人群建筑。

反映构图

苏联电影人列夫·库里肖夫(Lev Kuleshov)是最早研究并列元素的人之一。他通过实验和研究发现，根据镜头的不同组合方式，观众会赋予它们特定的意义或情感。

服务于故事。

反应镜头包含某个人的反应，是一种快速的情感节奏，表达人物的情感状态。

服务于剪辑。

反应镜头给了剪辑灵活性和更多选择。

服务于表演

当你把相机对准某人对某事做出的反应时，你可以瞥见他们的感受。这就为演员提供了一个绝佳的位置来展示表演，同时也推进了故事的发展

在构图中色彩，即是性格线条即是低调。

好看的构图具备纵深感。

近些年来，认知神经学科进入世界传播研究的视野，对图形影像声音与人的注意力的关系及保持规律，对观看时的认知规律等内容的研究，使视听语言的研究走向艺术与科学的交叉学科领域。此外，和所有的艺术语言一样，视听语言可以传达感情和情绪，具有感性和直觉性，这一点又使它一直包含于美学研究的范畴内。

视听语言，重点内容影调与色调

影调分亮暗，色调分冷嗳

高调光∶没有投影主光辅光都很亮

低调光，主光暗补充也暗。

补光灯

补光板

高反差

空间造型与人物造型中亮跟暗的巨大反差，体现了这场戏中人物内心的挣扎

蒙塞尔色彩体系

色环

在色环中，用等腰三角形去选择配色是最合理的

色相

色系

明度，饱和度

明度以无彩色的阶段为基准。把反射率为零的理想黑设定为0，反射率100%的理想白设定为10，在中间进行等距离划分，然后用十进位法的尺度来表示，共有11个明度色阶。各色相最高纯度色彩的明度根据色相的不同而不同。

色度

纯度

把无彩色的纯度设定为0，随着颜色的鲜艳度的增强，渐渐的增大纯度的数值，最高的纯度值因色相的不同而不同。从表示无彩色的明度阶段的轴到每个色相，呈放射状向外延伸。..

剪辑

剪辑必须确保情感的流畅性。

四种蒙太奇。

剪辑中，景别变紧：中景，加特写突出叙事中的重点。

剪接

画面流畅

时空稳定

叙事清晰。

保持运动方向一致。

跳切

压缩时间，保留关键动作点，必须是三个以上，形成视觉上的节奏

跳切的意义突出，叙事中的重点和情感的表达

体现叙事中的重点镜头量与景别量一定要上去。

空镜头

镜头量和景别量的增加，预示着这是影片的重点。

宏观的时空剪辑交代叙事，动作剪辑交代情感。

把两个画面进行组接，形成一个新的概念。

叙事中的重点是剪出来的。

剪辑为镜头的衔接多余出的内容往往是存在问题的，不对的镜头会给人不适感，在电影艺术中没有浪费的镜头。

动作交叉：动作量与景别量突出叙事。

画面是跳跃的时空是混乱的，但感情是流畅的。

剪式运动

弧峰值剪辑

动作接动作的分拆，动作的最高点不可以打断，突出叙事中的重点

使用技法，掐头去尾三帧出画入画无缝衔接使画面流畅稳定。

叠画∶生理上强行，＂衔接”

MTV与广告

用音乐的节奏点去配合大幅动作，使视觉效果与音乐更具契合性

蒙太奇

平行蒙太奇

故事线穿插造成情感的堆积。需要在三次以上。并且把故事推向高潮

与交叉蒙太奇的区别，是他有一个故事线的汇集点爆发点

像猛烈地摇可乐瓶。

或者理解成烧制银镯重点是在成型的那一刻。

交交蒙太奇

实操方法∶动作点剪辑，景别保持一致。

不同的时空梦与现实都是素材

并制时空体现情感的对比

像穿佛珠。把碎片化的东西用情感穿起来。

重点概念区分。

弧峰值剪辑是叙事中的重点情感是保持平稳的。

跳轴于越轴在叙事层面越轴之后会有两个趋势好的或者是坏的。

长镜头情感是呈现叠加的状态。

长镜头∶长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。

长镜头作用于剪辑上开头有介绍空间背景的作用，长镜头用在结尾可以用来升华叙事与情感高潮和写照。

种类

1．固定长镜头

      机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。

特例

2．景深长镜头

      用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。例拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。

景深长镜头（画面构图纵深长镜头）与场面调度中的景深构图不是一个感念。

区别于主镜头

3．运动长镜头

      用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。

特性

所记录的时空是连续的、实际的时空

      长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。

      所表现的事态的进展是连续的

      用一个长镜头对一个场景、一场戏（一个过程）进行连续的不间断的拍摄，再现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。

　　    具有不容置疑的真实性

      长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。

长镜头再结尾一般描写大喜大怒大哀

长镜头的动作就是情感。

巴赞认为，蒙太奇还有一个很大的缺点，即电影观众在看电影的时候是被动的，他们的思路，基本受导演的支配。因此他主张电影照搬、复制生活，不应受到人的干预；反对传统的戏剧化，主张生活化；

附录

以长镜头闻名的导演

1、固定长镜头

小津安二郎

侯孝贤

蔡明亮

2、景深长镜头

  让·雷诺阿

3、运动长镜头

西奥·安哲罗普洛斯

安德烈·塔科夫斯基

  阿方索·卡隆

8、经典长镜头影片参考

《地心引力》《悲情城市》

《恋恋风尘》

《海上花》

《人类之子》

《蛇眼》

《你那边几点》

《爱情万岁》

《不散》

《俄罗斯方舟》

《赎罪》

演员调度

演员的距离模式，体现人物关系。

一臂距离以外为陌生人。

半臂之内体现亲密关系朋友或者是伴侣。

在电影中首先采取行动往往预示着啊，其要缓和关系的心理活动。

人照镜子

眼神飘忽为自我审视。

眼神停留为做了重大决定。

加上光学效应红光和蓝光一起使用则表现为精神分裂。

在空间造型中的道具也有着其特定含义。

演员的调度有关其戏剧性无关合理性。

隔着镜子向外看，能体现出一种孤独感。

情感过于复杂使演员面部全黑协助其表演

摄影机的运动要与情感一一对接。

导演的构思

分镜头

用红色的笔，把叙事重点画出来用黄色的笔，把情感的重点画出来。

画面才是电影真正的语言拍摄的变量为摄影的角度。

演员就是会说话的道具。

强烈的情感放在末尾居多。

电影的美感连续性必不可少

三个以上的反应镜头有强调的作用。

剪辑是电影的第二次创作剪辑师的能力。一定得到位。

在有分镜头的情况下，明确摄影机的机位

导演与摄影师产生意见上的分歧还是要明确的去执行分镜头上面的画面，其他的思路选择用假牌的形式来完成。

风格与内容必须是一种相互契合的关系，不会风格大于内容也不可以内容大于风格。

塑造人物必须有人物的内在逻辑，体现人物的张力营造性格与叙事的矛盾，突出主题。

强烈的情感表达出可以用，构图景别走位剪辑来表现台词是无力的

情感的转折往往是无声的，它是通过剪辑与构图来完成的。

张力

人物内在情感的张力

外部世界的张力

张力的本质就是矛盾。

在影片中导演的故事，情节需符合观众的预期，高潮和低谷，施展有度。

在主题的选择上，亲情友情爱情是很好的切入点，更高级的主题是围绕与自我成长的。

主题与主旨才是一个导演的精神，内核，它所代表的理念是唯一的，却带给观众无限的遐想。

导演的技法是有规则性的，但是技巧可以被创新与打破是对导演内容与风格的诠释。

角色的原生家庭其实是其背景的逻辑。

导演在设计类型片的时候一定要想到和观众的交互性。

具体好不好？剪辑台上见。

对事件的切入角度完全体现了导演本身的功底。

强调的主题不一样，剪辑的手段就不一样。

多机位一条或是最合理的拍摄手法。

构思画面的能力与分拆的能力是导演必不可少的。

技法永远建立在主题之上。

旋转的拍摄是反向的，弧度给人美感。

电影中画面先行

叙事可以压缩情感，不可压缩。

叙事用先抑后扬使高潮更精彩。

一个动作，要么使用分拆强调，叙事中的重点，要么使用长镜头抒情只能二选一。

小人物的性格，与行为，更能突出，其伟大背后的张力

导演，对于因与果的诠释体现在其叙事结构上。

导演对剧情的设置，一定要符合观众的心理预期

技法的缺失是没有表现力的是技法对于主题与故事的全是诠释

手持摄影风格

环境与摇动的画面相契合

正常拍摄手法里用摄影机的运动来体现情感的变化

而在手持摄影的情况下停下稳定摄影机起到抒情和表达感情的作用

体裁分别有战争恐怖灾难与底层人物的生活环境

手持摄影是一个段位较高的影视风格因为其拥有很多的不可控性

导演在电影中的位置与战略的布局核心成为导演，其次是剪辑编剧摄影，最后是演员。

导演的核心就是提炼与夸张，所谓艺术源于生活高于生活是一个准则一个信条通过一种技法，表现在作品上…

叙事结构

借物拟情是一个精妙的电影手法。他通过使用道具作为线索或使用动作，作为线索，贯穿整部影片。

借物拟情中的线索，必须出现超过三次以上。

借物喻情就是人物对线索的情感嫁接。

人物的关系必须是有从量变到质变的逻辑关系。

情感的突出与爆发，必须遵从其连贯性。

电影的前期内容绝大多数用来刻画人物，只有在人物丰满的情况下，故事才会更有张力，更有合理性。

叙事的重点是感情的立足点，抒情是需要有先决条件的感情的复杂，演员，也许无法做到位，只有在景别与构图上才得以表达。

结尾一定要讲究构图，让他更具有传递情感的作用，好的构图会给人留下情感的印象。

室内室外拍摄的区别。

亚历山大.阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法”，爱普斯坦人认为“电影是一种世界性语言”。综合这些理论，我们认为视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。

陕义∶就是镜头与镜头之间的组合

广义

包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，用象征性或符号性的方法来，使用情感或叙事来体现世界观，塑造价值观。以造梦的方式来对抗未知的恐惧与思想的贫瘠。

叙事方式

思维方法法

创作方法

用一个人去体现一个群体，用一个群体去体现一个阶层用情感和叙事来描写一个世界观和一个明确的主题。

基本语言

镜头内部运动

镜头分切、

镜头组合、

声画关系

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