构图中的元素分布
1、 构图
构图用来展现情感。
情感占百分之五十，叙事占百分之五十
下1/3 胜利、权力（不动）
上1/3 绝望、压抑（可上移）
（天地分割线）
2、 线条：道具、建筑、室内空间
3个镜头以上的情感强化，3人以上在画面中形成的线条关系
倾斜线条代表危险
倾斜、倾斜、倾斜的线条代表杂乱、情感张力进一步加深
圆形线条代表和谐
三角形构图代表稳定力量
对称式构图充满仪式感（展现生存状态的重大改变，通过建筑的线条、道具、大量人群；通过线条和光的不同组成开放或封闭的构图）
向上的视角形成的线条代表向往
十字位置——
“上帝独享”区域
代表独裁、压抑
死亡区
死亡区
负区
负区
3、 景深构图（封闭式构图）
电影中的景深构图用来抒情、而且是负面的情感；电影中的景深构图区别于图片摄影中的景深构图，摄影中的景深构图强调纵深感
1、景前（人／物）对景中人物控制、压迫
2、景中（人）
3、背景：对景中人物的申根状态、心理的暗示（未来状态的暗示）
四、景深构图与关系镜头的区别在于景前在画面中占的比例
景深构图纪念馆前在画面中占2/3；
关系镜头景前在画面中的比例约1/3不超过2/3
关系镜头的作用：1、定位空间
2、戏剧性
一、
现实主义（写实主义） 古典主义 形式主义（表现主义）
纪录片 故事片 先锋派
北方的纳努克 偷自行车的人 奔腾年代 第七封印 罗拉快跑
现实主义：构图 摄影 剪辑（侧重点渐弱）
形式主义：剪辑 构图 摄影（侧重点渐弱）
现实主义（写实主义）：力图客观的反应真实的情况，不想在他们的影片中对实际情况加以修饰。这一类导演关心自己显示的内容，而不关心如何加以改变。他们使用摄影机的态度是保守的（认为摄影机即使一种记录工具）
重视明确的客观事物，尽量少加评价。他们认为过分美化就是虚假，他们赞赏简单、直率和朴实。可以说：现实主义电影艺术的特征就是使艺术处于隐蔽的地位。
形式主义（表现主义）：在影片风格上是十分绚丽的。形式主义的导演注重以他们的直观经验来表现，而不考虑别人对此有何见解（自我表现与主题同等重要）。摄影机成了评价主题的手段，强调内在实质超越客观外表。在形式主义的影片中，存在着高度修饰和对现实的重新塑造，，正是这种“变了形的”想象， 才使形式主义的影片在艺术上引人注意。
他们坚持认为艺术性不在于材料本身，而是在于把他们分开后再生动的组合其俩的方式。
二、摄影机的角度
1、90度大仰：恐惧、力量（对于观众）
2、仰角：强大、力量
3、水平：客观
4、俯角：同情
5、90度大俯：恐惧绝望（画面中的人）
（90度大仰和90度大俯要放在剪辑的最后，对情感的极致提升）
4、 长镜头强调真实性
剪辑强调戏剧性，一般三组，6个镜头
增强戏剧性的方法：1、剪辑（3个镜头以上）；
2、景别越来越近
1、 剪辑（蒙太奇）
把两个或两个以上完全不相关的画面拼接在一起形成一个新的概念
1、 剪接（基础）：目的是画面流畅、叙事清晰、时空稳定
压缩无谓的空间，延长戏剧性以及情感的时间
拍摄的时候多角度，多景别，一个完整的动作要3个以上的镜头
2、 剪辑（上升）：画面是跳跃的，叙事不清晰，时空混乱，情感流畅，
戏剧性和情感更重要
特写 > 中近景 > 中景 > 全景 （戏剧性）
打破正常的剪辑节奏就是要抒情，演员在画面中的位置无关于合理性，有关于戏剧性。
蒙太奇（剪辑手法）为内容服务
形式（构图、摄影、剪辑） ≈ 内容（形式主义、写实主义）
2、 剪接
1、 空镜的排列
空间剪接，空间从大到小顺序排列，不可逆（可跳不可逆）
例：城市，街道，栋楼，走廊、房间、人在房间中的位置
1、 人转
2、 机器转
必须是一个连续的镜头
面对困难
回归
2、保持运动方向的一致，若要转向，必须加镜头
3、 视线顺接
动作朝向不可压缩
4、 时空剪辑
时空乱，保留戏剧性和情感
《下棋老人》皮克斯短片
一系列特写主镜头（定位建立空间）运动的方向（主镜头，稳定空间） 压缩 时空乱（戏剧性强调）
两个时空穿插：
1、 相似动作点
2、 相似物体或特写（景别要保持一致）
3、 空镜的高级运用
空镜头的作用
1、 构图很美
2、 通过剪辑，使电影“诗化“，表现情感
空镜不仅仅用来交代环境空间
在剪辑当中，空镜头必须够美，特别讲究构图；在编剧上，通过借物或借景拟情，在故事点中物或景出现3次以上。
空镜头的运用
1、 在两场戏之间，过渡时间
2、 情感或矛盾冲突最强的时候插入空尽头，用来抒情，是一种强烈的象征。
3、 当一段音乐由有生源音乐变成无声源音乐时，由叙事变为抒情。
4、 主镜头
全景，斜45度镜头客观，很大的展现空间
主镜头的位置：（剪辑）
1、 开头：建立空间
2、 中间：稳定空间，在人物对话戏剧性不是很强烈时插入
3、 结尾：强调情感，抒情，构图
生死离别等强烈的情感
通过剪辑，长镜头（全景）构图？？？
主镜头的插入位置
1、 当人物动时
2、 人物到达位置时
以上两种情况插入主镜头，是定位镜头。若是全景，是多快好省的一种方法，表现当下人物在空间中相对固定的位置。
巴赞：新浪潮的标志性特点
1、 长镜头
2、 自然光
3、 手持摄影
4、 非职业演员
主镜头3秒为宜，一个镜头超过3秒一般就是长镜头
5、 长镜头
长镜头一般用来抒情而非叙事
长镜头，写实主义的代表，强调情感的真实，注重构图（线条、光、色彩）
长镜头的一场戏不同位置的作用：
1、 放在开头：展现人物生活状态，真实
2、 结尾（主镜头）：构图很重要
长镜头忌叙事，不宜用于吵架、杀人、和床戏（全景不可超过3秒）
如强暴戏，是戏剧性高潮，要通过构图和剪辑遮盖，
全景加长镜头回给人不舒服的感觉（《不可撤销》）
床戏应该用光+局部剪接；杀人的戏用大于三个以上的局部镜头，符号向下。
长镜头剪的碎而多，表现恐惧（希区柯克浴室谋杀案片段）
长镜头表现人物的绝望，如（闪灵中杰克砍门片段）
长镜头是纪录片常用的镜头语言，纪录片“写实”，以小见大，以一个人代表一群人，以一群人代表一个阶层，一个阶层代表一个社会问题；
纪录片作为电影，要讲故事、讲人。
一部电影会有2-3场戏，是戏剧性、情感最强的。分析构图、光、色彩、人物调度、线条（建筑空间、道具）、摄影机的推拉摇移、升降；剪辑点，情感放在构图、剪辑点上。
演员的戏剧动作 < 摄影机运动 < 剪辑
6、 人物确立
人本位的主导思想，首先要政治确立，被观众接受。
通过多个故事点塑造人物，更加丰满立体。
人物塑造的方法：
台词（人物性格，社会学心理学，百分之80是与父母的关系）
剪辑
故事点
人物服装、戏剧动作
（如底层人士共性：家里乱、单亲、被粗暴的对待）
人物塑造越丰满、越深刻，故事越精彩；人物塑造重要于故事
三分钟人物确立：
1、 服装：色彩：色彩面积所占比例
紫色：贵族色；深蓝：冷酷无情；红色：热情；
黑白灰：不带任何情绪情感；
卡其色：中产阶级代表色
鹅黄：无辜、善良；浅蓝：冷静理智
黑+金+红：邪恶人的标配（其中黑色占百分之70到 80）
线条：修长（有教养），横条、印花（粗鄙）
质地：收入
2、 道具（演员动作）
3、 戏剧动作
中产阶级人物的的特点
古板 稳定的社会地位
教育好
收入稳定
卡其色在服装中占的比例 100 0
色彩的运用
1、 人物服装
2、 道具（红色占百分之五十以上负面，以下正面）
3、 空间（红色占百分之五十以上负面，以下正面）
4、 影像色调（冷暖明暗）
光+色彩（红色是极度负面）
色调的运用：
1、 红色：负面
2、 蓝色：极度阴郁（一个镜头的蒙太奇《蓝》片段）
3、 白色（茶渍）：象征淡淡的忧伤。《毕业生》片段
画面的质感和色彩成反比；前期拍摄彩色忌后期转黑白，影像会充满打量的灰色。
7、 类型片
20世纪20-30年代，美国的好莱坞明星制
类型片分类：爱情片、科幻片、公路片、西部片、灾难片、战争片、警匪片、歌舞片等
1946年以后，进入新类型片时期，旧好莱坞时期各个类型片之间相互叠加
8、 场面调度（构图）
1、 摄影：摄影机后拉，情绪逐渐失落，前推强调关注。
2、 剪辑：大于三次以上，戏剧性展现和延长情感
9、 机位
建立对话
