我从事摄影时间并不长，算来大概也就十几年，日常工作，周末拍摄，经历了如何拍片、参赛和专题创作三个阶段，但对我影响较大，受益最深，至今有所帮助的还是参加影赛那个时期。
参赛只是摄影人要经历的阶段性过程，但不要一味把参赛作为终极追求的目标。在我看来一些参赛的获奖作品除切入主题、艺术构成、如何选图、编辑投稿和评委因素外，还有一定的偶然性。某幅照片在特定的比赛中获奖可视为精彩，但不可视为精典。作为摄影爱好者在拍好照片前提下，积极参加某一个主题，或者某一个地区组织的影赛活动是十分必要的。按照比赛的规则和要求，以一种命题形式进行创作，从中懂得如何发现又如何地表现，不失一种提高摄影技能的方法，交流创作和展示自我的平台。但要保持平和的心态，无需看重结果如何，可通过参赛看到自己与其他作者，或者获奖作品进行比较，从中找到不足和差距，更为关键是对于摄影艺术追求那份热爱和执著。
每个人在朝前走的时候，需要不时地回望自已曾经走过的路。岁月流转，时至今日静下心来，重新审视这些获奖作品，每一张照片都是难忘的日记，依然能够唤起我的视觉记忆，寄托着摄影的梦想。
我们要多义解读“一图胜千言”的含义。图像的正确解读受代码、文字说明和上下文三个变量的支配。如果仅靠一张图像去理解表达是有限的，无法获取完整的信息，很多时候事实和真实都不是相同的。在渴求画面信息同时，更需要丰富文字信息解读那些蕴藏在图像中，以及画面外的信息与观点。从某种方面讲，甚至超越了获奖的意义。因此，我从自己这些年不大不小获奖里选择一些作品，用图文形式讲述自己创作的心路历程，包括图中真正的含意和获奖背后点滴故事，也便有了对参赛获奖一些思考，与大家互动交流创作心得体会。
获奖作品《遇见》
2017年入展第17届中国平遥国际摄影大展
2018年获《大众摄影》杂志“包商银行杯"全国第八届“小企业贷款"专题摄影大赛入展奖。
这组《遇见》图片大多拍自2017年平顶山城乡日常生活中的偶遇，每幅既可独立成篇又可合并阐述，这些看似不相关联的图像，用一个主题串联构成了寻常里鲜活的市井图景，娓娓讲述着生动有趣的故事。
遇见在于眼见为实的直观性，可遇不可求，每个人都有自己的遇见，如行走城市和乡村时，遇见两种并行不同的风景。摄影创作不仅要有客观视觉的形象思维方式，更要有主观的好奇心和敏锐洞察力，随时发现与你擦肩而过的人，能触动按下快门的情景。摄影要有双善于发现的眼，从熟悉中发现陌生，从寻常中发现新奇，从复杂中发现单纯，从杂乱中发现有序。当人物与人物之间，人物与环境之间存在着微妙关系，这些稍瞬即逝的神态与形态变化，会呈现完全不同的效果和感染力。
摄影既要面对客观存在事物，又是主观的选择。在自然状态下尽量不打扰被拍摄者，把主观意识与个人情感，把事物判断与典型瞬间定格影像中，充分表达对事物的认知和理解，用摄影元素视觉化再现原本现实生活。在捕捉和取舍中，记录下不可复制有意味片段，甚至令人有所触动的瞬间，在有限地画面中尽量多的考虑到各个元素之间的关系，在二维的空间里延伸出更多的可能性。这些瞬间影像显现出这个时代背景下，大多数平凡人普遍的精神状态，以及对生活的追求。
[作者简介] 冯洪波，中国摄影家协会会员、中国民俗摄影协会会士、中国长城学会会员、中国图片网签约摄影师。从事摄影创作共拍摄《楚长城》《乡村茶馆》《河南曲剧》《千年炉火话汝瓷》《原色乡村》《中原牛市》《两河古地》等30多组纪实摄影专题。一些作品先后在《中国摄影报》《大众摄影》《中国摄影》《人民摄影报》《中国摄影家》《中国戏曲》《华夏地理》等报刊发表，并在中国平遥国际摄影展、北京中华世纪坛、香港和台湾展出，100多幅作品在国家、省市获奖或收藏。
