第四部分主要围绕对抗的原理、问题和解决方法、人物、文本和作家的创造方法展开。最让我反复琢磨的是第十七章——人物。
作者在书中又将人物划分为三维人物和其它人物。
三维人物:"维"指矛盾.无论是深层的内心矛盾或外在的行为矛盾,必须连贯一致.人物有多方面矛盾,"某个人既...又..."真实使人移情,坏人并不完全坏,好人也不完全好.这样才立体.
其他人物:之所以能出现是因为和主角有关系,一个多维主角需要和一大帮人物发生关系,面对冲突做出选择来揭示自己的多重性格.(A引发主角的同情,B引发愤怒,C..)而其他人物应该是扁平的,展现一个特征即可.
一般在电影中主人公是全体人物中最丰富饱满的而其它人物多是用来帮助刻画主人公复杂的性格。例如在《肖申克的救赎》中主人公安迪蒙冤入狱，安迪在监狱里大显其才，担当监狱图书管理员，并利用自己的金融知识帮助监狱官避税，引起了典狱长的注意，被招致麾下帮助典狱长洗黑钱。监狱中其它人物都是为了衬托主人公而存在，都与主人公有着千丝万缕的联系。在安迪的鼓舞和帮助下，监狱大哥瑞德也勇敢地奔向自由。给予狱友在监狱里前所未有的啤酒，音乐，舒适的图书馆；给予年轻的狱友汤米·威廉斯教育；给予他的好朋友瑞德心灵慰籍的口琴，这些给予实际上是对他们的一种精神上的救赎，也展现了安迪的与众不同，他仿佛神明拯救了众人。
人物在故事中的作用不言而喻，但是人物不是一个真正的人，是一件艺术品，是对人性的一个比喻，作家在创造一个人物时，不能将Ta固定于某个具体的人，而是要为观众留下余地去利用他们自己的生活经验在其想象中来丰富人物的深度。在生活中，在现世这条泪河中，我们真正了解的只有一个人，那就是我们自己，然而我们的相同之处远大于不同。要充分展现一个人物就要将这个人物放置于压力之中，看这个人在压力之下如何选择行动，表明他到底是一个什么样的人——压力愈大，其选择愈能更加深刻而真实地揭示其性格真相。
写作银幕人物三个诀窍：
1.为演员留有余地。
2.热爱你的所有人物。
拥抱你所创造的所有人物，尤其是坏人。他们跟其他每一个人物一样，都值得你去爱。
3. 人物就是自知。
所有优秀人物写作的根本是自知，观察是我们塑造人物的源泉，你对自己人性观察得越深，也越能了解别人。
如果要将故事变成剧本最后登上荧幕，要把事件"视觉化",“场景是你用活动影像来讲故事的地方”一个人的行为，而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人就不能过多的写对白，只要能够创造出一个视觉表达，就绝对不能写对白。如果你连篇累牍的全是讲话，让人物走进房间，在椅子上坐下不停地说，精美的对白时刻就会被掩没在这些雪崩般的话语中。如果你为眼睛而写作，当对白在必须出现的时候到来时，它就会激发兴趣，因为观众已经在饥渴地等着它。
