正如我之前所说的，学习基础并不能让你拍出更好看的照片，但是它能够让你明白影像构成的原理，知道一张照片是怎么样拍出来的。
就像现在市场上充斥的那种速成并不能让你成为一个专业的拍摄者。你看到一张好看的照片，就想问这张照片是用什么相机什么镜头拍的？用了多少光圈多少快门？
但是即使给你同样的设置同样的器材，你也未必能拍出同样的照片，因为你不能面对同样的环境。
而这正是那些所谓的速成所欠缺的，你不明白原理，就不会知道面对各种环境应该要怎样改变设置去应对。
不管是技术还是器材，对于拍照来说，永远都只是辅助。
想要拍出一张好照片，真正重要的是熟悉它的运作原理，以及让自己变得更有创意，而创意的基础也是在熟悉原理的基础上实现的，不然光有创意却不知道要怎么样去实现创意才是最痛苦的。
前两堂课我说了光圈和与光圈有关的虚化，都是物理方面的，今天就写一个心理方面的吧。
第三课：C for Composition（构图）
说到构图，可能有些人就要冷笑了，不就是随便画两条线然后充专业吗？
真的是这样吗？
这是典型的因果倒错，那些好看的作品并不是因为画了两条线就有构图了，而是因为它本身就已经由一定的原则去构成图像中的内容，所以才能够轻易的去用线条来解释构图。
构图并不仅仅是专门针对摄影而存在的，在所有的平面视觉艺术中，构图作为联系视觉内容的关系而广泛存在着。
根据维基百科上的定义：
构图是在视觉艺术中常用的技巧和术语。特别是绘画、平面设计与摄影中经常用到构图这个字。一个好的构图，可以将平凡的东西变得无与伦比，突出主题；相反，一个不好的构图，则会将一个有魅力的主角变得俗不可耐，降为闲角。
正如上面所说的，构图的意义正是突出主题，引导我们的视觉用一种有序的方式去观看作品。
对于一张照片来说，它所承载的内容是有限的，所包含的仅仅是框架中的内容，但是内容却又可能是杂乱的，面对现实世界，我们不能像画家那样随心所欲的去布置作品中的内容，在我们的画面中，有主体有前景有背景，还有很多不可避免的干扰元素。
构图就是对于画面的取舍与配置，安排画面的构成，知道主体应该怎么放？放在哪儿？什么东西应该被排除在画面之外，什么东西应该用来辅助突出主体等等。
构图更多是一种经验主义，是从实践中总结出来的经验，也就意味着前人已经为我们总结出了一整套构图技巧，大部分时候，我们只需要按照这些约定俗成的形式去构成画面就可以了。
最简单也是最基础的当属三分法则了，甚至手机或者相机中都会内置三分法分割线来辅助拍照。三分法则也称井字构图法，是将图像的横向和纵向各三等分，然后将主体放置在分界线或点上的构图方式。又或者将画面以三份作为分配，这样既能突出主体，又能保留恰当的空间感，让人看了会感觉舒服。
之所以会看着舒服，是因为三分点距离黄金分割点非常之近，而黄金分割又具有严格的比例性、艺术性以及和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。
以黄金比例为基础，可以引申出很多构图方式，像是黄金螺线构图，根号矩形构图等等，这里不再延伸。
在古典油画和雕塑作品中，我们经常能够看到这种以黄金比例去构图的形式存在。
看了那么多线条，是不是觉得眼睛都花了，没关系，拍照不是数学，构图也不是公式，不要一根筋钻牛角尖，我们其实并不需要严格的按照线条关系去决定画面，毕竟大部分时候画面并不受我们的控制，我们需要了解的是引导线和主体之间的关系，然后利用现有元素去处理，保持画面的平衡，知道引导线（可以成为引导线的元素有很多，显而易见的有道路、天际线、树木、建筑物的线条等等都可以，不明显的像是人的肢体等等都可以作为引导出现）要如何摆放，主体应该放置在什么位置，从而将观看者的视觉自然而然的引向主体，突出你的作品的主题。
这同样也是经验主义，并不是说看了几个构图法则就能够学会的，而是要多拍，拍的多了，自然就知道什么样的画面看起来最舒服，不要怀疑，那些看起来舒服的画面一定是通过某种形式所引导的，因为你已经知道主体应该放置在什么位置，应该借用什么元素去做引导。
这也就是为什么我们在一张照片上随便画两条线就能说明它的构图。因为如果这张照片主体明确，引导线分明，看起来舒服，那么它就一定是按照某种美学法则所构成的。
常规的构图法则一般都属于平面上的构成，我们还需要注意一张图像的深度，虽然影像是二维存在，但是它所要表现的却是三维的世界。如果在二维影像中表现三维世界，就得依靠透视。
学过美术或者设计的人一定对于透视并不陌生，简单来说就是将立体三维空间的形象在二维平面上的表现方法。
名画《最后的晚餐》就是利用了单点透视的原理，这也是西方绘画的主要手法，只有一个焦点，就是人眼固定不动时所能看到的范围，视域角度过大的景物则不能包括到画面之中，就像拍照一样。
透视中的线条作为引导线可以将观看者的目光引向更深处，形成一个强烈的深度视觉，让画面更加具有空间感。
一幅好的摄影作品，首先应该是构图的成功，不然内容如何好看都不足以吸引观看者观看照片的兴趣。只有一个成功的构图才能够使画面中的内容顺理成章、主次分明、主题突出、赏心悦目。否则一张照片连主体都不明确怎么让别人记得住？怎么能走进别人的心？
你说那些小姐姐的自拍主体明确但是没有构图还是好好看算什么？那是因为小姐姐把自己 P 的好看而不是照片本身好看，而且那些照片属于消耗品，看完了 YY 一下也就忘掉了。
还是那句话，构图是存在的，因为作品里由于构图存在了某种构成关系，所以作品才好看，所以才能画两条线解释构图。反之，如果作品内构成关系混乱，那么画再多的线也都不会好看。
我们需要学习的，不是某种构图类型，而是要了解一些基本的美学原则，知道主体要放置在什么位置，知道要如何利用引导线去将观看者的注意力引向主体。
构图是一种经验主义，而不是一种可以硬搬的技法，没有任何一种构图方法是百搭的，面对同样的画面，我们可以有不同的处理方法，但总有一种，能通过你的引导，让你拍下的画面，走进观看者的心。
