自1895年电影诞生以来，电影制作技术就沿着一条有意识的主流趋势向前发展，即让电影尽可能地向“真实世界”靠拢，从黑白到彩色，从无声到有声，从2D到3D，电影观众有了越来越多身临其境的现实感。从80年代 卢卡斯 在《星球大战》中率先加入CG特效，到 卡梅隆 让3D成为可能的《阿凡达》，就连拍文艺片出身的李安，加入到了“4K120帧放映技术”中来，创作出《比利·林恩的中场战事》这年头，不懂点高精尖的技术，点外卖都不好意思下单，而当我们谈到今天影视工业4.0时代时，VR足以让所有技术黯然失色。

VR电影的剧本该怎么写?

在vr影视前期的准备工作中，比较大的变化就是剧本的创作问题。从180度到全景拍摄，多出的场景该用什么样的方式表现，就成为了重要问题，剧本也要以非传统的方式来创作，因为必须以能够体现VR的方式去写作，所以用分区创作的办法，用彩色文字表达。

将屏幕划分为六个象限：前、后、左、右、上，下。各个部分的文字都用色彩标注，前是黑色，后是蓝色，左是绿色，右是红色，上是橙色，下是紫色。这样在创作剧本中的动作，对话和过渡时都会知道要往哪里看才会方便拍摄。因此在创作的同时就可以想象到在拍摄之前体验到画面。

当然，除了这些，还是远远不够的，每次的技术革新伊始，都会伴随着不同故事类型的出现。360度的观感体验是全方位的。这就要求在故事创作上尽可能的用到环型的场景。比如，战争场面，圆桌会议等等。

互动叙事对编剧的影响

在传统影视剧当中，编剧的故事最终固化成影片播放，不管观众如何评价其中的某个角色，该角色是不可能对此做出反应的。但是在真正的VR电影中，观众和影片中的角色可以做到“真实”的互动交流。比如在Oculus故事工作室制作的VR短片《Henry》中，观众可以接近Henry，在感情澎湃的时候，Henry会转过它大大的眼睛和观众对视，这是一种有效的感情互动，观众可以从Henry的眼神中察觉到它内心的欢乐或悲伤情绪。

当然，这还只是初步的尝试，随着未来VR电影中的互动更加多样化，观众的主动性也会越来越大，比如观众可能会走到某个角色面前，告诉他，“别往前走了，前面有坏人”。这类互动是否要处理?如何处理便成为问题?在增加沉浸感的前提下，互动叙事就成了VR电影编剧最艰难的挑战，或许是最大的机会。好消息是，暂时我们还不需要为互动叙事大伤脑筋，原因很简单——目前VR影视技术上还做不到这种互动。现在的视频VR中，门槛最低，最容易实现的互动，就是所谓的“多线叙事”。比如VR故事进展到一个路口的时候，这时候屏幕上可能会出现两个热点，一个向左，一个向右，观众此时的选择，将会激活后面完全不一样的故事流程。

VR多线叙事，看上去很美，真正实现起来，至少有两大难点。制作多分支的故事，也就意味着制作者的工作量呈几何级的增长。以上面的为例，第1个路口出现2个选项，接下来，每个选项又分支出2个选项，依此类推，到第5级选择的时候，将会产生32个选项。而此时，故事的推进才刚刚开始。如果选择的项太少，观众将会缺少自主选择的感觉，而如果提供足够多的选项，分支树将越来越繁杂，那将是一个海量的工作量，难以想象。

对此，如果将一些分支在一定情况下进行整合，从需要整合的节点进行平台式的同节点的切入，从而简化分枝树，减少工作量。然而，这种交互方式具有很大的欺骗性，观众迟早会发现这个骗局，因为不管怎么选，最后都会掉进同一个坑里。

其次是观众的困惑，多线叙事意味着多种结局，观众看完一部多线叙事的VR电影后，可能会想“这是不是真正的结局?”也就是怀疑自己是否是在正确的故事主线上，从而影响到他们对故事的体验。另外观众如果还想看到另外一个结局，就必须要从头重新再看，那么其中大量重复的内容又会导致观众的乏味感。多线叙事，在RPG游戏中已经有过很多尝试，但鲜少有成功并坚持下去的。所以这一方法在VR电影中的运用，还需要进一步探索。

VR影视会带来怎样的拍摄改变?

视差这个问题，是全景拍摄后才热起来的新词。目前的全景拍摄方案都是采用多镜头多摄影机拼接而成，视差的存在在所难免。当一个物体经过两个镜头交接的地方，两个镜头捕捉同一物体会产生相对差距。一种是光学方法，可以让相机尽可能的人为节点，然后可以让动作更接近摄像机。另一种方法更倾向于软件驱动,尽量从这些相机获得深度信息,然后可以用像素信息，并将其投影到几何体上。最大的问题是缝合,一旦遇到两个摄像头分开的问题,不同对象距离远近的视差也是不同的。这是必须弄清楚的一件事。解决方案是使用尽可能少的相机产生尽可能少的接缝。再加上一个操作摄像头，只要运动得不太快,运动模糊的感觉就是合适的。

VR拍摄中的镜头语言

VR拍摄是全景拍摄，在拍摄现场，工作人员以及拍摄器材等是不能出现在场景中的。正因为如此，我们所看到的绝大部分VR视频都是固定机位拍摄，并且场景多选择封闭空间。以免穿帮。但是如此固定的拍摄，虽然可以观看全景的信息，但是不免乏味。而且观众已经习惯了传统电影里的镜头语言，所以移动拍摄必将成为VR影视发展所要攻克的一个难关。

拍摄了一些列大片的华裔导演林诣彬拍摄5分钟的VR短片《Help》时，为了使机器运动流畅，并在画面中尽量少的出现设备，剧组使用了蜘蛛系统(Spider System)，这是一种通过吊挂在摄影棚内部钢缆进行运动的摄影装置，要承载73公斤的设备，这套系统全球只有洛杉矶有两套。在国内目前的状况下，我们可以考虑制作简单的空中轨道，用钢丝来悬挂摄影机来移动拍摄。

在短镜头的使用上，也应该特别小心。过短的镜头必定造成视觉的平面化，观众看的还是导演希望表达的场景，而不是整个的全景效果，虽然在感觉上会多样性，但违反了VR体验的初衷。但是一定的范围内可根据剧情的需要跟移动镜头结合起来使用。而《Help》中导演也大量使用了从面——线——面的拍摄手法。

首先，VR视频需要拍摄到360°全方位的画面，一个机位就需要使用4台Red Dragon摄影机同时进行4K的拍摄，然后通过后期软件，把四个画面缝成一整个画面。详见下列图解。

这套VR拍摄系统的套件都是3D建模打印的，全世界独此一台

4个鱼眼画面(180°)缝合好后的效果

摄影原理图，每台机器负责拍摄一面

VR影视的到来该让传统剪辑走人吗?

5分钟的《Help》除了真人和真实场景的拍摄，还需要大量的CG予以加工，共启用了81个后期人员，用13个月的时间来处理200Tb的素材(一个企业航母级服务器就此沦陷...)。整部影片的渲染帧数达到了1千5百万个，相当于林诣彬4部《美队3》

通过空间计算，把4个独立的画面拼合成一个画面

很多“专业”人士预言，如果VR影视兴起，首先失业的是剪辑师。在目前以“场景”为节点的VR叙事中，我们已经不再关注镜头了，原本电影作为蒙太奇Montage的魅力好像在全景或VR影片中也显得不那么重要了。其实与其操心剪辑师的未来，不如脚踏实地试验探索一下，到底VR虚拟现实的剪辑应该如何下手，很多VR前辈都愿意拿长镜头类比VR影片，这就跟1910的电影大量采用长镜头一样，因为那个年代大家并不知道剪辑的魅力和合理性。看看当今好莱坞，每部商业大片制片人和导演都恨不得3秒切一个镜头。

由于多台摄影机需要后期同步，所以必须保证摄影机的每个参数具备精确的匹配指标。在国内这个不习惯用数控，基本靠经验的工作环境中，VR拍摄作为高精准的流程必然会让一批从业者陷入深坑。这也告诫大家，VR制作必须有系统的技术指标检验，即便是对焦忘记锁也会带来后期巨大的灾难。因为这些设备都是自动化的，但是正因为自动化，出错的几率比手动更高，且不可控。所以开拍前必须对拍摄设备，监看设备，传输设备，实时拼接设备，数据纪录等，每一项需要检测和确定的数据都不能随意。即便用全自动设备，也请做到科学合理的数据检测和监测。

VR影视的发展需要时间

VR影视制作可能是整个VR产业链当中最痛苦的，以及坑最大的一个领域，不仅试错的代价高昂，也因为它实在是太新了，只能摸着石头过河，整个制作流程，到整个逻辑上是完全颠覆了原有的影视的一种形态，所以需要大家慢慢去探索这个全新的行业。