1.语言的尽头，是音乐的开始
作为一名文字创作者，我尤其关注文字的表达方式。但困难的是，总有一些细微的情绪，是很难用语言去描述的。此时，音乐声响起，我们沉醉在其中，与世间万物共情。
和语言文字一样，音乐有着超越民族属性，超越时空的巨大价值。经典的音乐演奏，和经典的书籍一样，都能给人带来荡涤心扉的感受，带来穿越时空的感动。
纵使有着国别的差异、有着历史的更迭，但在人类共通情感的描述上，音乐和文字一样，它们给予这些情感充分的表达和妥善的安放。这是音乐的使命，也是文字的使命，亘古不变。
可是，文字能学，但音乐却是那么地抽象。仿佛它只属于少数人，更多的人，在面对着浩如烟海的乐理知识时，就已经退缩不前了。
但值得庆幸的是，还有着像《交响乐团：走进音乐的世界》这样的书籍，化繁为简，从更大的格局，从全人类文明的角度，给我们展示了新的音乐视野。在这里，我们能深刻地体会到，语言的尽头，是音乐的开始，这一伟大的真谛。
2.交响乐团：带你走进音乐的世界
和中国古典音乐不同，交响乐是舶来品，它是由西方多种乐器合作发声，最终形成交响效果的一种舞台艺术。因其复杂、深邃，交响乐始终像空中楼阁一般，让人捉摸不透，心生畏惧。
我们可能会学习演奏这许多乐器中的一种，比如钢琴，比如小提琴，比如单簧管。但应该很少有人会想到，这个乐器在交响乐团中，所占据的重要作用。如果我们不能从更高的视角，去看待音乐这件事情的话，我们对于音乐的领悟，也就只能流于表层，而难以深刻。就像阅读书籍，如果我们只是从内容上沉浸，而忽略逻辑结构上的意义，那我们对于文本的理解，就更多的是零碎式的解读，而难以更高格局地去体悟。
学习西洋乐器之前，大体了解交响乐团的相关知识，是非常有必要的。
3.《交响乐团：走进音乐的世界》
3-1.从演奏到谢幕，一场无声的音乐会
《交响乐团：走进音乐的世界》这部书籍的创作者，是阿瓦伦·诺沃和大卫·多兰。
大卫·多兰用了3年半的时间，去完成这部绘本的绘图。把音乐画出来，并不是一件容易的事情。更何况，还是这么庞大的交响乐团。这不仅需要绘图者对这些乐器有着深入的了解，同时，也需要化抽象为具体的表达智慧。
大开本的设计，使得这本书能够恰如其分地表达交响乐团音乐的震撼，同时，抽象的艺术勾勒，也让我们沉醉在艺术的世界里，而对音乐多了一些新的领悟。
无论是从封面，还是图画的各种细节，我一个乐盲，只是把《交响乐团：走近音乐的世界》匆匆过了一遍，就已经感受到灵魂的震撼。我不敢轻易动笔去写下这本书的评论，也正因此，搁置了一周以后，我才敢说出阅读这本书的感受。
因为音乐知识的匮乏，我在阅读这本书之前，内心充满着不确定性。但阅读之后，它仿佛为我打开了新世界的大门，让我们从更深层次的潜意识层面，感受到了音乐的震撼与美好。
音乐——它是直抵灵魂的艺术，画面上的人物，有一个惊人的同一性，那就是——没有嘴巴！！
是的，这是我最初的发现。在我后续的阅读中，我也印证了这一点。这确实是大卫·多兰刻意为之。因为，作者不是把抽象艺术抽象到了极致，而是在音乐面前，语言显得格外地多余。全书的画面中，唯有在“合唱”的部分，表演艺术者是张开嘴的，其他的时候，他们就只是神情专注地演奏着手中的乐器。
是的，神情专注。专注到什么程度呢？就我看来，已经到达了陶醉的地步。从《交响乐团：走进音乐的世界》这部绘本的封面开始，我们一路跟着指挥家，跟着演奏者，从一场音乐会的开始，跟到一场音乐会的谢幕。
这些细节，都具有格外震彻人心的艺术效果，这部绘本，就是无声的音乐演奏。不禁让我们沉浸在其中，随着演奏者的节奏，而荡漾心扉。
3-2.高屋建瓴的音乐叙事，提纲挈领的乐理知识
想要把一个复杂的事物说清楚，不是一件容易的事情。本书的文字作者阿瓦伦·诺沃，她本身也是一位出版人、插画家。出于对音乐的艺术性理解，她没有事无巨细地用百科全书式的方式来介绍音乐，而是用一个更开阔的视野，一个更独到的角度去呈现和表述音乐。
《交响乐团：走近音乐的世界》这部书籍，让我们从交响乐的舞台开始，以鸟瞰与平视相交叉的视角，来呈现交响乐艺术的震撼之美。
在第一章节，它秉承着从整体到局部的顺序，把整个交响乐团串成一个线，让我们可以有始有终地了解这庞杂的系统。通读一遍之后，我们会对交响乐有一个全局的感观。但如果没有这部绘本，相信我们大家到达这一境界所需要的时间，也许要长达数年。
我们唯有在整体观念上，对一个艺术门类有了全局的了解，才能在自己感兴趣的细微分支上，进行更好地深入。所以，《交响乐团：走近音乐的世界》是一部优秀的音乐启蒙书籍。它既适用于作为小读者的开蒙绘本，同时也可以唤醒我们所有爱乐者对于音乐的最初憧憬。这憧憬，一定跟繁难的乐理知识无关，一定和繁杂的音乐历史知识无关，它直抵人心，唤醒热爱。
这部绘本不仅有高屋建瓴的音乐叙事，同时，对于音乐和它的创作者，以及音乐厅之外的那些音乐拓展，都有着丰富的勾勒。
它没有具体介绍怎样读谱识乐，也没有具体介绍作曲家如何作曲，我们只看到概括性的引导，引导我们了解所有创作者和演奏者的内核——热爱。他们是因为对于音乐的热爱，对于生活的热情，才有了这许多的创作。而不是先有这些繁杂的曲目，才有演奏者的追慕。
我们唯有明白了这一点，才能够从根本上唤醒身体里对于音乐热情的觉醒。唯有热爱，我们才能操纵如此复杂的艺术，使之达到震撼人心的地步！！
3-3.不要忘记，自己的嗓音就是一种美妙的乐器
《交响乐团：走进音乐的世界》中，最让我动容的，就是创作者们虔诚的艺术态度。他们是真的想让更多的人爱上音乐，哪怕我们一点乐理知识都没有，但也不要忘记：自己的嗓音就是一种美妙的音乐！
我看到这句话的时候，是非常震撼的。我从来没有从这个角度去理解过音乐。管弦乐没有歌词，但是却能叙述情感，还可以被全世界的人所理解。这是多么伟大的一门艺术，而且，我们每一个人都拥有自己的乐器，那就是自己的嗓音。
基于此，我们呼吸的每一次震颤，又都有了特殊的意义。就连带着沉默，也多出了一丝艺术的美感。
这也许就是音乐的伟大神力吧。它开启我们看世界的视角，也通过这种反馈，我们才更深刻地认识了自己。
认识自己和表达自己，是人类的基本需求。我们需要音乐，世界需要音乐。
4.去听听音乐，感受生活的美好
从《交响乐团：走进音乐的世界》这部绘本中，我最大的收获，是重新认识了音乐，也因此，重新认识了生活。
我们的人生，跌宕起伏，我们的生活，还有很多侧面，值得我们去挖掘。悉心聆听，那里有最真挚的情感，用心感受，生活中的每一刻都值得我们分外感恩。
聆听音乐，也走近自己的心。这是伟大的时刻。
