今天给学龄前左右的孩子讲了一堂冬天的色彩课。
课间有一个孩子说：我最喜欢画画，我每天都要画很多。
我听了很欣慰，这个孩子的状态也是很好，投入专注，并且按照自己的节奏一步步完成。看她画画，也是一种享受。于是我说：我从你们每个人画中都看到你们脑海里的世界。
对于幼儿和学龄前中段的孩子来说，最大的基本功并不是画的像，画的逼真，而是两点：一是脑海中是否有画面，二是手上对笔是否有手感。
如果通过错误的学习方法学习的孩子，会觉得必须画的逼真，不然就是“不好”的画，同时他们仅在课堂上画画，在生活中并不画画，或者更直接一点说对美的事物没有感觉，脑海中没有画面感，而且不敢画。为什么呢？因为他们对绘画的胃口被“画的必须像”的论调损伤了，连带着对美的感知也消磨了。兴趣一旦没有，画画就是苦差事，有上万种事情排在它前面。兴趣需要老师和家长的共同保护，看见这个阶段孩子的特点和自己孩子的接受程度，保护他引导他。
同样看到一片花，有的孩子没有感觉（也有可能没有表达），有的会表达或者回到家画下来，可能是花仙子，有可能是一片巧克力一样的花，可能成人看后根本无法将这幅画跟孩子白天看到的花丛联系起来，可是这就是“脑海中有画面且敢于表达”的孩子的特点。画面感需要积累，敢于表达也需要引导，很多孩子不敢画不是画不好，二是担心自己画不到成人心中的好，他们不是为自己画画，是为了达到别人的期待，所以画的时候斟酌再三，下笔犹豫不决，连带着线条也会失去生命力。
对笔的手感来自于心中的自信和长期有意识的训练。自信来源于从小正确的绘画心态培养，有意识的训练也是长期的积累。从一支笔开始，当你开始握着它的时候，发现它能带给画面不同表情的时候，你才开始拥有“有意识”的用笔。一开始，笔如野马，而孩子是驯马师。一支笔怎样才能画出优美且有变化的线条，需要放松和“有感知”地“用力”，用手腕的松劲而不是手指的力气。一根线条从轻到重，明度从淡到浓都来自手部对笔的控制，孩子需要从小去拥有这种对笔的手感，发现画出流畅的线条和变化的色彩不是苦差事，不是为了画满，而是赋予“脑海中画面”以灵。
而无论培植脑海中的画面和拥有对笔的控制力，都不是一朝一夕的事情，首先我们得看到这个基本功的重要性，然后承认它需要岁月光阴，最后我们一定能在某个点找到这个感觉，那一刻，你会觉得画画是件有趣的事情，是能够带给自己专注的成就感的事情，因为如此，离开画室，你会去用画笔表达心情，表达想法。
绘画和你融为一体，生活处处是素材。你的眼光、感知、手上的功夫也因此而势不可挡地进步，而也因绵延的绘画兴趣，赋予了生活更多的可能性。
