张艺谋的电影阐释了倔强的生命和真挚的爱情。
前者是《活着》后者是《我的父亲母亲》。
较之冷酷肆虐的命运悲歌，我更喜欢《我的父亲母亲》的热情暖人。
爱情就是一盏灯，引着痴情人，扑向这盏火，毫无退缩。
《我的父亲母亲》是1999年上映的一部电影，根据鲍十小说《纪念》改编，由张艺谋执导，章子怡、郑昊、孙红雷等主演。该片以自传性质讲述了对父母感人至深爱情的回忆，孙红雷饰演的儿子得知父亲逝去，回家奔丧。此期间，回忆起父母年轻时相知相爱的往事。
影片没有你侬我侬的天长地久，也没有至死不渝的海誓山盟，只是朴素的日常过往，却刻画出入木的情深意长。影片故事感人，主题深刻，也像一首散文诗一样，美的不能自持。通过镜头的捕捉、光彩的运用和配乐的烘托，讲一个平凡又唯美的故事，故事的主题无关风月，只是年岁长情。
镜头的捕捉：影片中镜头运用技巧很多，尤其是当章子怡饰演的年轻母亲跑动的时候，固定镜头和移动镜头切换的较为复杂。但是影片最出色的镜头运用，是大量的远景和特写。
故事发生在一个偏僻的小山村，却并非穷山恶水，在大量的远景中我们领略了久违的荒原美。
在远景的收录中，我们看到了父亲坐着马车晃悠着来到这里
母亲初遇父亲后的欢喜雀跃。
影片中人物台词不多，都是通过演员的表演来传达情绪，不得不说章子怡在这部电影中的表演绝对是出色。
片中给出特写镜头最多的就是父亲母亲的面部特写，通过面部表情的变化来传达角色内心的情感。母亲初见父亲的仰慕
通过这些镜头语言，刻画出溢于言表的脉脉情意，我们也随着片中人物的心情一齐沉浮。值得一提的是片中对于一个老手艺活儿的特写——锔碗
对于这门手艺年龄小的观众可能根本不了解，而随着时代的进步这个活计也已经被淘汰，片中特写对锔碗的过程进行了详细的记录，作为传承，也算难能可贵。
光彩的运用：影片中，现实时空和过去时空分别采用了冷暖对比的色调，营造出不同的气氛。
在传统的电影观念中，一般作为回忆的段落，都处理成黑白的，是过去的、旧的感觉，而本片却一反常规：现实黑白，回忆斑斓。除了这点让人称奇赞叹之外，影片中色彩的应用也有很多张艺谋的标签。
父亲被带去县城，母亲在山坡上哭泣时的配乐最为凄美。音乐中那二胡凄凉的声音让凄凉显得更加凄凉，二胡演绎出了那悠长的，拨人心弦的曲调。
缓缓地主题音乐，在不经意间将哀伤流露到极致，母亲的哭声与音乐交相呼应，成为影片中最为哀伤的一幕。
在影片的最后，主题音乐响起，读书声的出现，所有的等待最后都是幸福的，音乐渐渐加入了女声，镜头定格在母亲穿着的那件红袄子上，在那条路上一路奔去，影片结束。
在悠扬的笛声中结束了这场充满了忧伤，却也幸福的等待。归家路，同行人。影片的英文名是《The Road Hone》，即回家的路。
影片始于这条路，也终于这条路。影片最后，年轻的母亲穿着红棉袄在这条路上奔跑，镜头拉升，画面伸向远方，那一抹红色定格在画面中，全剧终。
首尾呼应，主题呼之欲出：与同行人，行归家路，道阻且长，至死不渝。
死生契阔,与子成说.执子之手,与子偕老。当我们年方韶华，纵然千里相隔，我会对着你的照片傻笑。当我们雪鬓霜鬟，纵然相识不识，你会铭记我手的温度。
“我爱你，如鲸向海，鸟投林，无可避免，退无可退。”
