录像艺术诞生于20世纪中叶，它既不属于实验电影，也不是单纯的装置艺术， 实验电影存在的环境仍然是漆黑的影院，而录像艺术更多存在于展览空间。实验电影在时间线上出现在录像艺术之前，录像艺术拓展了电影的新形式。
录像艺术挑战了70年代主流的apparatus theory，所以录像艺术跟观众的关系和漆黑环境下电影跟观众的关系不一样。比如，观看录像艺术的我们可以选择看完一整条片子，也可以选择只看开头，甚至只看一眼。而在电影院看电影的观众鲜少半途退出，因为会打扰别人也不太礼貌。
到了后来，主流好莱坞电影也开始接受实验电影的影响，慢慢地观众能够接受的东西越来越多，实验电影的位置似乎就有点尴尬。在这个时候美术馆提供了与传统影院有别的室内设计，让电影发展出了另一种可能性 ——录像艺术。
因为空间的改变，录像艺术跟观众的关系变得更加松散。录像艺术跟实验电影最不一样的大概是，录像艺术是作者用来表现一个想法，一个概念的途径，而实验电影并没有那么地严谨。回顾一下，实验电影当年算是艺术家们之间交流的一种方式，而不是直接面对观众。Michael Snow最有名的作品《Wavelength》，我认为这个就是实验电影往录像艺术方向走的作品。虽然全片很长，可是哪怕观众只看一分钟到十来分钟，你就可以了解Michael Snow做这个作品的意图。
录像艺术正是如此，它不需要观众投入大量的时间来观看然后了解。录像艺术作为在当代艺术下的一个媒介，它传递了作者的信息就够了。而实验电影更多的去注重电影的形式（form），去探讨新的可能性，它意不在传递信息，所以实验电影往往需要很多的资料去辅助了解作者的想法，比如看Maya Deren的《Meshes of the Afternoon》就需要知道Deren对巫毒的着迷。
1965年可携式摄像机索尼portapak在日本诞生，自此之后 各国艺术家借助这一新科技探索艺术 于是很短的时间内 录像艺术成为第一个全球性的当代艺术媒介。
录像-就是指通过拍摄器材记录动态画面和声音的操作，通常使用照相机和摄像机来完成。（用光学或电磁等方法把图像记录下来）
录像是现在这个时代非常常见的记录手段。手机，摄像机等电子产品都可以做到录像这个功能。
