60年代独特的情怀，吴静涵画的女人油画，体态丰腴为什么有迷茫神情！
回看当今油画艺术的发展，风格多样，画派众多，可以用泛滥成灾来形容，没有一个时代像今天一样，或许是没有经过历史的筛选吧。
从油画艺术的起源到如今，每一个时期的油画派别很少，经过近千年的发展，一路走来留下来的几乎很少，多数被历史淘汰，而今天之所以如此泛滥就是还没有经过历史筛选，很多人也在盲目追求当中。
相信不久未来就会留下很少的作品，即使一个派别，也会仅仅留下几个人而已，甚至成千上万和画家会消失在历史的长河中的留下的也终将是被人们认可的作品和作品的创作人。
因而今人欣赏油画，不必计较派别，只要能陶冶自己情操就可以，假如有机会自己去分辨，重点选择可能被留下的作品收藏或者欣赏也可，大家难以理解和不理解的作品几乎少有被留下来的可能，比如像行为艺术终就会出局。
油画作品首先光很重要，失去了光的作用，这样的油画就没有了油画该有的价值，没有光立体感等自然消失不见，颜色也会暗淡，也就失去了美的意义。
有时候我们会看到有的作品，人物造型也不协调匀称，但是只要光使用的好，可以避免一些不协调，画中物象的形象就生动了，比如当代画家吴静涵，他画的一些油画作品，就具备了油画的一些要素。
你看他的作品，虽然背景大多数是略微破旧的建筑以及带有山丘的荒野，似乎有一点荒凉之感，画中氛围也冷逸，但是也不失油画光的作用，画中建筑及荒野的边角自然生成了立体空间感，明暗效果任然存在。
他的作品多荒野的色调，虽为做旧，但是也显真实，是现实生活中的体现，画中灰色的砖、黄色的枯草，浓烈的人间烟火气息，当然这是被遗弃后的人间烟火气息。
作品中光线效果鲜明，比如阴天暗淡，晴天的透亮，也有夜晚的忽明忽暗，我们同样可以感受到他油画中的现实场景。
当然他的作品类型也多，比如他的新作以写实人物绘画以及徽派风景为主，同样时代归属感很强烈，表现了对现实主义油画的关怀，同样有60后的独特气质美。
那个时代或许只有那个时代的人能明白，作为一个90后，或者80后是不会明白的，没有经历过是没有发言权的，就想未经他人苦，莫劝他人善一样。
欣赏吴静涵的画，你会发现这些“真实”却又似乎与你保持着距离的画面，有超脱于现实生活，然而在他的作品中更有六十年代生人的印记，比如理想、唯美、执着、含蓄、矫情、泛情、迷离、逃避等。
可以说在他的画中有一种新的探索，表现出了对年轻人的关注，你看那些荒凉的画面中的年轻人，表现出了迷茫之情，这是一种对未来的迷茫与向往，看似生活在繁华大都市，然而却多了对未来的迷茫。
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