很久没有一个人在黑暗中对着屏幕，抱上枕头，喝着凉白开，看一部可以入怀又随绪想象的电影，安静如当下的夜，简单如玻璃杯中的白开水，故事却动人如历久弥珍的不老岁月。
迷失东京——电影在我电脑三年有余，一直没有看，直到某晚整理文件，随意点开，观毕已是深夜。
我想尽可能用体悟到的最贴切的话语去表达所想情结。我对它的喜爱不是一侵而注的，是散落在电影的许多角落与层面。它的故事就像是一本厚薄适宜、印刷简致的睡前小说，每晚读一小章节便可悄然助梦——
一个是年轻恍惚，一个是风尘辗转，两个同样孤独的灵魂在热闹的异国人群中游荡，直至相遇相知，成为彼此生迹漂泊中的灯塔。是灯塔，却不是港湾。
我喜欢那些专注于把细小的情绪放大的电影。一部小巧可人的电影，不需要此起彼伏的剧情设计，蒙太奇技巧也不求花哨，叙事流畅再带点耐人寻味的故事、取景、言语或别的什么，就够打动我。
1.镜头
有人说《迷失东京》就像是一部日本城市的宣传片，当镜头躲在计程车里，随着主人公的视线，也随着他们的思绪，缓慢而自由地在夜空之下爬行。你会悄然爱上那霓虹光影中的温文尔雅，你会被那些闪耀着迷人字符光亮的招牌所吸引，你顿时生出一种美好的情绪——你在旅居他乡，也在自由驰骋。
我喜欢的身临其境，不是倚靠特效、高科技与外在的辅助工具迫使你进入镜头里的世界，而是故事和取景吸引我自助式融入，像爱丽丝掉进了兔子洞，我也跑上了日本街头。于是，哪怕是吹向主人公的一丝微风，都好像能透过镜头也悄咪咪浮向我，从我的指尖穿过。我也站在那儿，我也如主人公那样望着此刻我需要安静注视的人。时下深夜的风、街道、稀疏人群以及马路边的声音都让我心醉。
2.音乐
“作为《教父》系列导演弗朗西斯·福特·科波拉的独女，索菲亚凭借自己的实力，加冕了“科波拉”这个在电影界内响当当的家族姓氏。”
电影的原声往往是电影创作者表述情绪的另一条美妙路径。《迷失东京》的配乐以电子乐为主导，导演索菲亚曾在采访中说到，电影里出现的歌曲都是她平时听的歌。
我记得多年前，学校有个英国的交流生，我们在一场文艺晚会中同台搭档而认识，我曾经问他喜欢听哪个乐队的歌，他给我推荐了phoenix。那是个在1999年成立、由四个巴黎小伙子组成的乐队。phoenix曾在电影《迷失东京》中献声，那首歌叫《Too Young》。直到后来，我才发现phoenix的主唱Thomas Mars是《迷失东京》的导演索菲亚·科波拉的前夫，所以电影才会选用他们乐队的歌。而我是因为研究phoenix的资料才找到了这部电影。也算是一份误打误撞的惊喜。
后来他们回国之后，偶尔我会听到他推荐过的几支乐队的歌，但如今随着时间与人事的奔碌，许多以往关注和喜爱的事物都渐渐与我遥远了。
收录到原声带中的作品还包括My Bloody Valentine、Sebastien Tellier、Air 等乐队的歌曲。不再赘述。
3.lost and found
迷失，大学的经济学老师丁先生曾经告诫我们已经过了迷失的年纪，不要再轻易又矫情地感叹自己对未来的迷茫。他的话从成功学的角度勉励了我一段时间，只是现在我无法认同。迷失不关乎年纪，我们总是在不间歇的迷失中重获新生，有些人周期长，有些人周期短，有些人在迷失中而不自觉，加上诸人禀性、心态的不同，才会各自把迷失看得隆重或轻渺。
我永远无法向命运索取那些与既定生活轨道无关而又希冀着的远景，所以它们就在我的记忆或想象中变得越发美好。
时间在生活隐藏的无限可能中穿梭，始终有那样短暂的情境有如流星断断续续、从不间断地掉落在意识深空，使你无法靠近却又感同身受、回味纪念或是渴望经历……只是它们从不久留。
《迷失东京》就是那样一颗流星️️。✨
