徐悲鸿三十四岁时曾画了一套非常有名的《六朝诗意图》，这套画尺幅都比较大，一共有四幅，如今其中的三幅都在私人藏家之手，还有一幅藏于莫斯科的艺术博物馆。
最开始画这幅《六朝诗意图》时，徐悲鸿并未打算画成一套，甚至一开始在画第一幅时，也仅仅只画了一半就不想画了。
当时，徐悲鸿在画第一幅时先用白描起稿，但线稿画完一看又很不满意，就没有继续往下面画了，白描稿被随意置于画室。
不久一个收藏家来拜访徐悲鸿，正好看到了这幅随意丢放在画室里的画稿，越看越觉得若是完整画出来一定会成为一幅名画，便提议徐悲鸿将这幅画继续画完。
不过，徐悲鸿却认为这幅白描稿自己并不满意，不同意继续在原稿上画完剩余的一半，但可以当成底稿重新画一幅出来。
就这样，原本打算废弃的白描稿便被留下来当成底稿，徐悲鸿根据这个底稿重新进行了优化，画出了一幅更加满意的《六朝诗意图》交给了收藏家。
随后，这幅画出现在多场有影响力的国际美术展上，获得了意想不到的艺术好评，很快有国际藏家想要收藏《六朝诗意图》。
于是，徐悲鸿便继续保留了那幅没画完的白描稿，又陆续画出来两幅差不多的《六朝诗意图》，至此，这幅原本不想画了的“废稿”便像鸡生蛋一样，反而变成了4幅“量产画”——1幅底稿3幅成品。
此后，徐悲鸿便将这幅“半成品”白描稿好好地留存了下来，虽然徐悲鸿对这幅白描稿并不满意，但还有人再求同样的画时就能继续当底稿用。
徐悲鸿故去后这幅白描稿就留给了夫人，此时《六朝诗意图》已经成为了徐悲鸿最有名的画作系列，因此徐夫人将这幅没画完的白描稿当成了压箱底的作品，因为这是《六朝诗意图》系列唯一还留在徐家的“母本”了。
这幅底稿在“箱底”封存了五十三年之久，直到零六年，八十三岁的徐夫人才从箱子底翻出了这幅“母本”《六朝诗意图》，她决定让这幅封存了半个世纪的未完之作获得新生！
但这毕竟是一幅只画了一半的“半成品”，徐夫人认为这幅“母本”级的重要作品不应该以“半成品”的方式出现，因为决定找一个当代顶级名家补画徐悲鸿未完成的部分。
但找谁来补画却是一个超级难题，谁有资格能为徐悲鸿的遗作补画呢？将国内名家筛选一遍之后徐夫人确定了一个人——当时只有六十八岁的范曾。
徐夫人找到范曾，将这幅白描稿展开，要他自己看看是否有把握能“补”好这幅画，范曾看过后自信地表示自己能替徐悲鸿先生完成画作，让这幅“半成品”成为不输其他三幅的精品！
看到范曾如此自信，徐夫人便将这幅压箱底半个世纪的白描稿郑重地委托给了他，请他在参考徐悲鸿其余三幅成品后好好“补”完这幅极为珍贵的底稿。
不足月余范曾便在白描稿上补绘出了山石树草等，“补”完之后还信手在画的左上角题下“锦锈少年”的跋文。
徐夫人压根没想到范曾竟然能如此神速补画，以她的想象范曾应该要耗费数十日甚至数月，才能慎重提笔细心补画，谁料范曾竟然如同信手拈来般一挥而就。
但看完补画的效果后徐夫人才放下心来——虽然无法媲美徐悲鸿其他三幅名作，但也算是补得没有差错了。
后来，范曾极为自豪地将补画的效果发在网上，并用“珠联璧合”来形容补画的效果，但很多网友看到补完的效果后评价只有三个字：翻车了——认为范曾的补画不但远逊于其他几幅《六朝诗意图》，甚至破坏了徐悲鸿原来的白描原稿。
尽管徐夫人找范曾补画有人评价是“翻车”之作，但这幅画最终却卖了四千三百七十万！
有网友认为范曾的补画并没有“翻车”，相反，白描底稿为徐悲鸿遗作，加上范曾这个当代大师的笔墨之后就是“强强联合”了，所以更有艺术意义和价值。不知道您觉得范曾的补画“翻车”了吗？
