上个月开始，我终于开启了自己原创插画的先河，即学会如何从一个灵感迸发，到后面草图构思，人物角色设计，构图的打磨，画面故事趣味性构思，颜色配置，黑白灰考虑，到最后上色肌理，画法等。
整个流程下来，确实很烧脑，这也让我深刻体会到原创的不易，但最后画面呈现出来得惊喜和成就感也是掩盖不住的。
一开始会为这个突破沾沾自喜，不过前几天在构思第二幅更复杂画面时，我突然陷入瓶颈，当你能力和想要的不匹配时，就会受挫，这点造成的瓶颈让自己停滞下来。
我开始反思到，原来自己还有这么多基础没有打牢，类似如何把人物画得更生动，如何轻松画出自己想要的动作，如何画出想要的材质等等。不过认识到不足，反而让我以后每日练习更有针对性，我知道自己缺什么，需要补什么。
另外也体会到，阶段性针对性练习很重要，有目的性大量做，比零散目的性不强效率快很多。
除此之外，临摹在我心里也改观很多。通过我自己的经历，我觉得有针对性的临摹确实还是有必要，不过我赞成在掌握了插画基础知识时再来临摹。
早在去年我零基础入门有因为临摹给自己找到信心，也给我带来了更浓厚的学插画兴趣，不过这种信心只是种假象，为什么说是成就的假象呢？
因为那时没有任何基础的武装，什么构图，颜色，角色设计等都没有概念，虽然知道临摹时要思考，但没有基础和具体画面实际操作过，分析起来也没啥逻辑可言，临摹后自然没学到啥，只是一味把别人的照搬画下来。
而如今在自己实际操作后知道缺啥，想要学啥，也把握一定知识理论和自己的逻辑框架，如果我想自学，那么临摹就很适合。
不过现在让我临摹，我不会原封不动按照原作者的来画，而是会带有自己想法来学习，有时只临摹局部也已经很够用了，因为时间有限，得最大化达到自己的学习目的，而不像当年一样，临摹得一模一样然后想去赚取别人的掌声。
回到原来的话题，前几天的瓶颈后，最后秉承着逼自己一把试试的决心，在停息几天后终于突破了，没想到最后成品出来后，老师反馈需要修改的很少。
遇到困难，有时稍微放一放，或者换换头去做别的，然后回头再看， 发现它也没那么棘手，一步步往前走，因为知道自己一直在进步。
