米哈伊尔·巴赫金，《对话的想象》（1981，写于20世纪30年代）

与其他所有批评家相比，对建构20世纪后期和21世纪初期的叙事学术语，巴赫金做出了最大的贡献。

约翰·巴斯，《星期五的书》（1984）和《更多的星期五》（1995）

巴斯有个习惯，就是在星期五，不写小说。这些文章涉及大量小说家感兴趣的题目，都是在星期五写的。它们聪明、温暖、充满热情，并且很有教益。

罗兰·巴特，《作者之死》（1967）、《文本的愉悦》（1972）、《写作的零度》（1968）

巴特是我最喜爱的文学“内奸”，大胆、有趣、顽皮并且睿智，尽管这些品质并不总能同时呈现。他喜欢激励读者去反应。《文本的愉悦》提出了“情欲阅读”，惊人、有趣而简洁。在一篇批评文章里，你还能要求更多吗？

韦恩·布斯，《小说修辞学》（1963）

标准的伟大经典之一，研究了小说的运作，最早探讨了“隐含作者”这一概念。

伊塔洛·卡尔维诺，《新千年文学备忘录》（1988）

卡尔维诺对小说素材的沉思引人深省，令人沉醉。他用“轻盈”等词对范畴进行分类，实在精彩绝伦，与众不同。

E.M.福斯特，《小说面面观》（1927）

最早提出了圆形人物和扁平人物的概念，此书是之前一年福斯特在剑桥大学克拉克讲座上的演讲汇编。用浅显的语言讲述了一些伟大的洞见。

约翰·福尔斯，《虫洞》（1998）

福尔斯的散文、评论和零星写作的选集，书里充满了如何写小说以及关于基本小说技巧的真知灼见。

约翰·加德纳，《论道德小说》（1978）、《小说的艺术》（1983）、《如何成为小说家》（1983）

第一本书充满了战斗性，因为攻击了很多同辈，引起很多关注，第二本是他的创意写作课本，第三本则对体裁进行了广泛深入的研究，也提出了对小说技巧的伟大见解。

威廉·H·加斯，《小说与生活中的人物》（1970）、《词语里的世界》（1978）、《词语之家》（1984）

第一本书提出了“元小说”。加斯是语言和形式方面的哲学家，同时也是小说家，他的见解既深厚又详尽。

亨利·詹姆斯，《小说的艺术》（1884）

最早的关于小说的严肃思考之一，在英语文学中第一次明确宣告小说这一体裁在艺术中占有一席之地。

杰罗姆·克林科维兹，《自我显现的词语：小说作为语言，或者语言作为小说》（1984）、《美国小说实践：从霍桑到当代作家》（1980）

克林科维兹是唯一一个拥有一支棒球队的批评家，他的兴趣倾向于兼容并包，尽管他最擅长分析后现代实验主义。

戴维·洛奇，《小说的艺术》（1992）、《写作实践》（1997）、《意识与小说》（2003）

洛奇是个小说家和成绩斐然的学院派，而且可能是我们这个时代学院小说写得最好的小说家。他的《小说的艺术》，曾在报纸上连载了五十二周，会是你读到的最好的小说入门书。

珀西·卢伯克，《小说技巧》（1921）

一个詹姆斯的追随者。卢伯克早年写了一篇关于小说的文章，它在现代主义小说家中引起的敌意，以及它对他们的正面影响，都对日后有重要影响。它对詹姆斯的辩护，比大师本人说得还要好。

《巴黎评论》系列

从1952年开始的访谈，第一个访谈对象是海明威，采访者是小年轻乔治·普林顿。诗人、小说家、剧作家和其他人物，都提供了关于写作艺术方方面面的见解。多年来，很多访谈被收集成书，成为《写作的作家》系列，大部分采访在网上都可以读到。

弗兰欣·普罗丝，《像作家那样去阅读》（2006）

这本书也很适合读者。普罗丝在书中探讨了很多技术层面的事情，同时也对自己那类颇具吸引力的小说进行了辩护。

阿兰·罗伯－格里耶《为了一种新小说》（1963）

由先驱所写的反小说圣经。因为他呼唤的变革，传统小说家恨他入骨。

罗伯特·斯格勒斯，《讲故事的人》（1967），后修订更新为《虚构症和元小说》

揭示了二战后小说在创意和叙事上的巨大改变，他声称它们颠覆和扩展了对小说形式的传统期待。

罗伯特·斯格勒斯和罗伯特·凯洛格，《叙事的本性》（1966年）

叙事理论的试金石之一，用一些令人惊讶的评论揭示了小说的构成元素，例如，它认为照相拍摄的选择性，实际上让电影比戏剧更接近于叙事。很理论，也很好懂。

简·斯迈利，《看小说的十三种方法》（2005）

斯迈利写过各种类型的小说，而她对小说的思考也很宽泛，从写作一直到阅读，探讨阅读如何让两个思想互相交流。

这份小小的清单只是浮光掠影，不可能涉及小说激发的所有写作，但它是起点，从这里开始，我们就可以自己上路了，希望你我都能愉快阅读。