文/阿斌 【原创】
5月18日，是第48个国际博物馆日。值此，由国家大剧院策划的“音画交融，美美与共”博物馆特别节目在线上举办，这是一场精彩绝伦的艺术盛宴。
国家大剧院在线推出的这场博物馆特别节目，在博物馆体验官李小萌的带领下，我们走进国家大剧院，走进台湖舞美艺术博物馆，走进北京艺术中心，观众从文物、画作、雕塑、文字、音乐、戏曲中，捕捉特定时代的剪影。
这场精彩绝伦的艺术盛宴，为观众打开了艺术展览的时空之门，东西相望，音画交融，与众多艺术家一起穿越古今时空及多元场景，在科技与艺术的碰撞中，开启了一段奇妙的剧院与博物馆之旅。
我们跟随李小萌的脚步，在“蒸汽时代的回响”中，领略来自英伦的油画之风。《在有风的日子里放风筝》，一起去看《彩虹》下的《雄鹅》。在《利物浦海关大楼北侧》，《微风徐徐》拍打岸边的白浪，英国机器时代下的全新体验，以其独特的视角绘制出新的概念，诠释了人类与自然的关系。
匆匆告别英伦之旅，画笔挥舞，中华戏韵开始奏响。在“戏韵丹青”的展厅之中，靳尚谊的《贵妃醉酒》栩栩如生，林笑初的《游园惊梦》呼之欲出，《大武生》《刀马旦》威武飒爽，《汉剧新韵》《太行社火》光影微妙。跨过时间的缝隙，聆听一个个动人的故事。
小提琴协奏曲《梁祝》，在“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊，千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台”在优美唱段中，讲述着一千七百年前，家喻户晓的千古绝唱。
管风琴+琵琶演奏《云想花想》，出自于李白的《清平乐》“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，这是唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹时，命李白所作的新乐章。看见天边的云彩就想起杨贵妃的衣裳，看那娇嫩的牡丹花，不由得想起杨贵妃的容颜。两位演奏家珠联璧合，将李杨的故事讲述得惟妙惟肖。特别是乐曲的后半部分，似乎看到了杨贵妃惨死于马嵬坡的悲剧。
紧接着就是国粹京剧《贵妃醉酒》的选段。人生如戏，戏如人生。
耳边响起巴赫的大提琴无伴奏组曲《降E大调第四组曲》，它的背后却是约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳的《沉船浮标》。
有人说，听巴赫的音乐必须要正襟危坐，否则你无法领会其中的庄严与精美。如今巴赫已成为时尚，他在中国的知名度已超过肖邦和柴科夫斯基。巴赫的《降E大调第四组曲》在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双，被誉为大提琴中的“圣经”。
透纳的《沉船浮标》收藏于英国利物浦国家博物馆，是透纳晚期的经典作品。画作以船上拱起的双彩虹为主导，表现出船只在海上风暴中的上下颠簸，前景为漂浮的浮标。海水中浪花闪烁出对光的反射，以及海浪滚滚泛起的泡沫。彩虹是希望的象征，而浮标则是用来标记沉船的位置。画家通过画作，强调人类面对大自然时的无能为力。这幅画作在120分钟的演出中出现了三次。
时空交错，东西穿越，一曲古琴演奏《欸乃一声山水绿》将我们带入东方美学的写意山水之中。此曲来自于柳宗元的诗《渔翁》。傍晚时分，渔翁把船停泊在西山下的河边；拂晓来临，他取湘江清水又燃起楚竹。烟消云散旭日东升，却不见人影，只听得木橹声响，忽见青山绿水。回身望去，他已驾舟行至江水中。一位琴师，弹拨琴弦，音调宛转，舞韵传情，青山绿水间，一叶小舟，虚实交融让艺术美轮美奂。
戏曲与油画的结缘，西方艺术的色彩笔触，融合中国艺术的写意语言，正是戏曲艺术传播的新方式，也使中国油画艺术创作有了新主题和新的表达。细描旦角眉目，传唱千古婉音，水袖叠腕，翎穗飞扬，画中人若隐若现。
昆曲《牡丹亭-游园惊梦》是我的最爱。
不到园林怎知春色如许
原来姹紫嫣红开遍
似这般付与断井颓垣
良辰美景奈何天
便赏心乐事谁家院
……
闲暇时向外听见燕子的清脆叫声明快如剪
黄莺流啭的歌声柔和润圆
这唯美的唱词和音韵，诉说着中国版的人鬼情未了。这个由生到死，由死复生的故事，不仅讲述了杜丽娘与柳梦梅的唯美爱情，也展现了汤显祖对明代社会生活的哲学思考和艺术美学，它集中国人的精神、思维、宇宙观、生命观于一体，是关于作为人最朴实的生命、情感、理想，及对生命价值的追求。
帷幕深处的紧锣密鼓常被画笔截取，戏剧中的唱念做打，其中的大开大阖，也为画家们所青睐，这一出又惊艳了多少时光。
波西米亚舞曲《卡门》第二幕，红裙飞舞，流光异彩，富有表现力的戏剧冲突与现实主义的表达，成为舞剧中的上品。可以说小说《卡门》的作者梅里美和歌剧《卡门》的作者比才，两位天才的合作，创造出《卡门》在艺术上登峰造极的成就，为法国歌剧开创了新的时代。
管风琴独奏《歌剧魅影》，又是经典中的经典。《歌剧魅影》讲述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院里的爱情故事。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美庄重，能模仿管弦乐器演奏的效果，被誉为“乐器之王。
舞剧《青衣･奔月》，改编自毕飞宇的同名小说。讲述了筱燕秋和二十年前的自己一起共舞的故事。从前的筱燕秋，是剧团的主角，身段柔美，舞步轻盈灵动。如今的她不如从前，已被新人取代。她为了上演《奔月》而刻苦排练。二十年前的月是皎洁清冷的月，二十年后的月是艳红的血月。筱燕秋疯狂地跳跃，屏幕上血红的月亮落下了凝结的“血液”。因为一部戏，筱燕秋坚持了二十年，“我就是嫦娥”，她不愿意放弃，又不得不放弃，她的身体和精神都遭受到严重的摧毁。
小说里描写，筱燕秋为了演出，她怀的孩子流产。漫天飞雪，在白茫茫的雪地里，鲜血滴在厚厚的白色的雪地里，形成了黑色的窟窿。一个让人痛心的悲情故事。
小提琴独奏 D小调第三奏鸣曲第二乐章。这是勃拉姆斯的作品，这首乐曲由著名大提琴演奏家吕思清演奏。这是一首柔美的赞美歌，有着感人的旋律和温柔的和声。这部作品共分四个乐章。第二乐章是慢板，D大调，三段体。小提琴奏出柔美之声，形同短歌。这首奏鸣曲在伤感忧郁中抒发着柔情，是室内乐中的精品。
管弦乐 降E大调嬉游曲。这首乐曲由莫扎特作曲，是十八世纪最赋盛名的器乐作品，表现了宫廷贵族社交、餐宴、聚会、庆典等活动中助兴的音乐作品。莫扎特是位音乐天才，在他短暂而辉煌的生命中留下了丰富而不朽的音乐遗产。他的作品涵盖了交响曲、室内乐、歌剧、宗教音乐等多个领域，成为古典音乐的瑰宝之一。
在《嬉游曲》音乐声中，背景展现出一幅幅英国维多利亚时期的绘画作品，有《雄鹅》《森林之王》《春天里于沃顿峭壁眺望阿尔塞得山庄》《幸福时光》《维特利村》，以及在开头部分出现过的《在有风的日子里放风筝》《彩虹》等。
通过一幅幅恢弘经典的西方画作和音乐作品，敞开维多利亚时代的大门，让我们感受到英伦的艺术之风。
画笔一挥，时空交错，华夏国粹定格在纸笔之间。提笔画戏，既是感受戏曲人物的人生。
两个小时的博物馆特别节目，我们回望了英国维多利亚时代，这个时代被认为是英国工业革命的顶盛时期，也是英国经济文化的全盛时期。当时英国的经济占到了全球的70%。维多利亚时代科学发明风起云涌，维多利亚人信仰科学进步，对于工业革命充满了乐观和信心。
这次博物馆特别节目之旅，是对中国历史文化遗产和中华民族文化基因的传承，吸取西方艺术之精华，在美妙乐音的陪伴下，跨越人文历史，触摸文明印迹；在画作中感悟人生的磨砺，探究时代的剪影，展开无尽的艺术想象，在画作与乐音中美美与共。
一场艺术盛宴，让人流连忘返。
