小时候，他去两位表哥家玩，两位表哥都喜欢艺术，总是在家摆弄着些瓶瓶罐罐，画画素描，我被这些新奇的玩意儿给吸引住了，那漂亮的色彩、那真实的感觉，让他心动不已。 表哥看他感兴趣，还给他讲起了绘画中所讲求的技法原则：什么透视理论，什么黑白灰的色彩划分等等，虽然那时的幼小的他并不理解。但是，画画在他幼小的心理萌发了种子，他要成为一名艺术家。小学时，他迷上了画黑板报。一到更新版报时，好多班级班主任“借”他来画，当时那种自豪和成就感，让他记忆犹新。现在想来，很多时候，好似是艺术选中了他，就像接到上帝的感召，由不得他拒绝。
很多艺术家享受着艺术带来的快乐，而单飞却想不起有哪些有趣的事情拿来分享，即便有，那可能是儿时吧。在他看来，从事艺术的人都是热爱痛苦的人，确切地说是从痛苦的体悟中掏出生命重量的人。他说：“如果说艺术家创造的艺术形式是有趣的，那是因为生活的贫乏。艺术家和普通人一样贫乏，唯一他们有一颗永不知足的心。他们不轻易相信世界的承诺，也毫无耐心去等待一个未知的答案，非要自己亲自操刀才痛快，这就是艺术家痛苦的根源。” 艺术家创作的过程便是自我完成的过程，在自我完成的过程中，痛并快乐着。他每每都会觉得空，得不到内心的满足。只有抓起画笔，他才感觉找到了自己真正想要表达的语言。他的痛苦之源亦是快乐之源，他不善言谈，但一抓起画笔，便开始了叙事，或者按照他的话来说，那是一种发泄，快乐的、不快乐的。他留心着身边的一点一滴，用心情捕捉自己对生活的感知，然后用画笔记录下自己的所感所悟。当作品再次展现在他眼前，作品呈现的形态立马活灵活现在眼前。他是一个忠实的记录者，记录着他此时此刻的感知。
在单飞的世界里，艺术和生活是一体的，无法分割。论及两者的关系，在他看来，生活与艺术之间的关系有些暧昧，无法用决定论的思维将他们锁定。 当然，艺术家的观念和立场不同，他们对着二者之间的关系会有不同的认同。 有些艺术家保持艺术与生活之间的距离，那这样的艺术家对日常生活具备一定的破坏力，当然这带有一定对政治同化抵制的意味；如果坚持艺术回归生活，试图取消艺术和生活的边界，获得民主意识的自由。所以艺术和生活之间终究存在冲突，而这种冲突取决于艺术家的生活观和世界观。单飞在寻求着冲突自己带给自己的灵感，在不久前的“笨鸟单飞——单飞个展”的开幕式，他指出，狗咬狗的创作灵感来源于一次菜市场发生的斗殴事件。此时，人物的关系已不再重要，而当时那种混乱的撕咬的状态滞留在他脑中，于是创作了这幅作品。这是对事件一个概括性的陈述。
生活的冲突，构成了他艺术的冲突，他是生活的记录者，也是对人性的反思者。在生活和艺术之间，他也在积极地探索，试图找到冲突点融入到艺术的创作中。
艺术和生活，有人试图用艺术来完善生活，让艺术之美能够改善生活之美； 有人将艺术视为生活，却是在发现丑的部分加以记录，来不断警示我们生活中所缺失的东西。单飞是一位生活的记录者，也是一位生活的禅宗者。每日从生活中汲取新的悟道，新的艺术力量。
他说, 他想成为一只鸟，希望可以飞翔。他叫单飞，似乎从小父母就寄予了这样的希望，这也成为了他的希冀。他的画是他梦想的方向，正如一幅作品：一只鸟站在脚上，创作时，我就做着这样一个姿势，将裸露的脚高高抬起，家在桌子上，在一个人的空间里幻想，甚至觉得很好玩。他在幻想着另一个时空的自己，一个能够自由飞翔的自己， 但更多的是，他希望他的创作可以给观众一种不一样的视觉体验，带来更多的意外惊喜。他将梦想的羽翼换成思想和创作的方向，飞往自己广阔的天空。
单飞，一只带着希冀的小小鸟，在不断地为自己开拓新的领地，将自己的生活用艺术的方式记录下来，作为对每日生活的悟道的汇报。人生不过尔耳，停留过、思索过，就是对人生的最大回报。
