绘画的一大初衷就是记录生活，尤其是在照相机还未被发明的古代。如今的我们也只能通过古人留下的的画作，在那泛黄纸张之上，斑驳色彩之间，得以窥见千年前的风貌。
然而有这样一种画，在历经百年后却不留岁月的痕迹，色彩依旧鲜丽如新，可以媲美瓷器、刺绣——它就是通草画。
今天珞珞来到了通草画非遗传承人胡家洪的工作室，带大家一同近距离了解通草画。
胡家洪，湖北省书画家协会理事，武汉市美术家协会会员，武汉收藏家协会会员，湖北省山水画家，非遗通草画传承人。
师从国家一级山水画大师汤万清先生，在继承中国传统山水画的基础上创新了焦墨点皴的工笔小写意山水画法，作品备受业内好评，被各界人士广为收藏。
14年前偶然接触到通草画，开始踏上通草画复兴之路。潜心数年研究，总结出传统通草画表现形式的一套表现方法，并在创作中融入了现代的美学因素。
稀缺的画纸，居然还可以当药吃
通草画全称为通草纸水彩画，因其画纸是由一种叫通草的植物制成，所以得名。
通草画的制作工艺与通常意义上的纸浆法造纸不同。通草木茎晒干后成圆柱状，通体白色，摸起来脆脆软软的，很像“80后”小时候经常吃的炸米泡“落口消”。
想要把“落口消”制作成画纸可不容易，需用长刀将通草的茎削成薄片，如同削苹果皮一般，必须厚度均匀，一圈一圈，连续不断，对刀工技法要求极高，因此，通草纸的制作本身也是一门非遗技艺。
胡老师说，通常很难看到幅面很大的画，一般20cm*25cm这个尺寸居多，而20cm*40cm这个尺寸则可遇不可求。因为画纸的大小是由通草木茎决定的，而通草木茎的长度、厚度却是“靠天收”的。如果大家看到幅面很大的作品，很有可能是对纸进行了拼接处理。
通草纸成本较高，且在运输过程中还会有损耗。因此胡老师说：没准备好，我不会随便下笔。”
可以说，通草纸没有经过其他任何加工，而是直接利用植物本身制成的，可谓是纯天然材料，保留了最原始的质感。
通草最初的用途是入药。李时珍曾在《本草纲目》中提到：“通草，色白而气寒，味淡而体轻，故入太阴肺经，引热下降而利小便；入阳明胃经，通气上达而下乳汁。”
在唐代，通草便又被发掘出新的用法。宫廷妃子们头上所戴花饰，便有部分是用通草制成的假花，不仅形态逼真，且色彩持久，无需再担心花儿凋谢，美丽得以长存。
把广州风土捎往西方的“明信片”
作为一种特别的材料，古人使用通草的渊源已久。而通草画的兴起，要到19世纪清朝中期的广州。作为对外开放的口岸，当时有许多西方画家来到了广州，同时将西方水彩画传到了中国来。
水彩画的技法是传过来了，可水彩画纸张的运输却不尽人意。
由于路途遥远、交通速度慢，再加上海路潮湿，纸张总是很快发霉发烂。无奈之下，画家们只能在本地寻求一种可以替代的画纸。
机缘巧合之下，画家们与通草纸相遇，发现用这种通草纸画出来的色彩，有着独一无二的色泽，饱满鲜亮，通透立体。于是，融入了广州风土人情的通草纸水彩画应运而生，并发扬光大——不仅从广州十三行销往海外，而且在海外深受青睐。
从此，通草画极快地盛行起来，成为外销画的代表。“来到广州不带走几张通草画，就好像来武汉没去过黄鹤楼一样。”胡家洪笑道。
通草画融合中西方的绘画技法，题材丰富多样，囊括了达官贵人肖像、老百姓的市井生活、珠三角的海港风貌等，是当时广州风土人情的真实写照。
与其说西方人喜欢的是来自我国广州的通草画，不如说是西方人渴望通过这些通草画去了解神秘的东方。
王希孟同款——矿物颜料里的中国色
通草纸的材质与水彩画运色着墨的技法简直是天生一对。通草纸在着色时，颜料始终停留在纸的表层，不会向下渗透，这正是通草画色彩保持鲜亮的秘密。
“通草纸的表现力特别强，颜色很鲜艳，”胡家洪话里充满了对通草纸的赞赏，“换做其他的纸就不行了，画的时候挺好，等干了就灰了。”
除了通草纸的特殊，另一位主角天然矿物颜料的作用也至关重要。
还记得北宋画家王希孟的青绿山水画《千里江山图》吗？正是用了石青、石绿等矿石颜料，才得以使这幅作品画面层次分明，色如宝石之光彩照人。
胡家洪在绘制通草画时，使用的也是中国传统的矿物颜料，用天然材料磨成的色粉与明胶、明矾一些辅助成分进行精心的调制，经过数次校色，得到最纯正的中国色。
通草画是中西方绘画交流的产物，而矿物颜料的使用，可以称得上是它最鲜明的中国绘画风格特征之一，色彩的持久性也非同一般。而这种矿物颜料的价格是一般工业颜料价格的几倍，这也是为什么通草画比一般的绘画作品要“娇贵”的原因之一。
“有一幅清朝的原作，画里那位王爷的藤椅，至今还能看到根根分明的、藤条的脉络，两百多年了，一点颜色都没褪。”说到颜料的持久性，胡家洪提起了一幅两百多年前的通草画作品，眼里满满的都是自豪与肯定。
时过百年，越发值得收藏
在遇到通草画之前，胡家洪是一位山水画画家，他曾师从国家一级山水画大师汤万清先生，积累了深厚的绘画功底。
十四年前，他在朋友的画展上对通草画一见钟情，折服于其秀丽生动的表现力和历史文化价值，从此开始钻研通草画，一发不可收拾。
通草纸轻薄易破碎，胡家洪经过无数次试验，拜访多位民间老艺人，终于用覆背纸技术攻克了这个难关，同时也吸收了许多通草画的技法，这使得他创作的信心大增。
在作画的题材上，胡家洪除了创作人物肖像画以外，还结合自身优势和武汉本土文化，进行了拓展。在他的作品里，可以看到寓意平安富贵的水果系列，也有饱含历史人文情怀的百年江汉关钟楼，有山水小品，也有市井百态……无论是色彩的拿捏还是人物的形态，都栩栩如生，给人一场极佳的视觉盛宴。
胡家洪说，他正在创作一个“三百六十行”的人物系列作品，希望那些在人们记忆里逐渐褪色的行业，能重新跃然在鲜艳的通草画作上。
历史上，通草画在一定程度上反映了西方绘画向中国传播的历程，是考察中西方文化交流的重要史料，其历史价值、文化价值不容忽视。不过，当年通草画大量流向海外，所以国内传世的作品十分稀少，如今我们想欣赏到原汁原味的百年通草画，可不容易了。
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图源 | 珞珞看图
文字 | 木又寸
编审 | 木又寸、Zoe
