浑融如酒，相思入药，臻之上境。

忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。

一首好诗是怎样的呢？我曾经以图片的形式说过，最最上层，当然是以浑融取胜，除此之外，皆失之技法。

《西洲曲》就是这样一首好诗，虽然与《古诗十九首》相比，仍有些距离，但已经超越中国古代绝大部分诗歌了。

《西洲曲》出自《乐府诗集杂曲歌辞》（最早收录在徐陵编的《玉台新咏》），作者姓名已佚，大约在南北朝时期，很可能是经过文人润色过的南朝民歌。这类无名氏的诗歌非常有趣，其一是很可能不是一人所作，其二它一出现在人们面前，就展现了极高的艺术境界。令人不得不佩服。

《西洲曲》讲的是什么呢？我以前说，读诗要有“三读法”，即读其事，读其情，读其境，层层深入，方能解妙义。

我们不妨看：

一位着杏红色衣衫的少女，想要去西洲采摘梅花，她真的要去采摘梅花吗？她只是想折下一支，寄给远在江北的那个他。西洲在哪里呢，很近，坐上船划几桨就到了，可是他呢？想起他呵，心思忽然乱了，傍晚时分，伯劳鸟扑着翅膀飞走了，它是不是与它的爱人幽会去了呢，乌桕树忽然呼呼作响，呀，是他回来了吗？

少女轻轻开了一条门缝，露出头上的发钗，她望呀望，见不到人，直到门全部大开，依旧不见人呢。这时有一邻居路过，狐疑地望了望她，少女低头，怕是自己的心思被人看出来了吧，便假装出门采莲子。天气已经入秋了，少女穿着单薄的衣衫感到微微发冷，南塘的莲花已经比人都高了。

少女低头拨弄着莲子，湖水清澈照出自己孤单的影子，她将一些莲子藏在袖子中，那莲心真是红的通透呀，就像当年见他时红着的脸庞。可是他现今在何处呢，抬头看看天，一群鸿雁飞满西洲，她不禁上了高高的楼台寻觅，这样倚栏杆遥望已经很久啦，她叹息，垂下明润如玉的双手。

天那样高，海水一片空泛泛的绿色；海水像梦一般荡悠悠，忧愁的内心无处倾诉，也许只有南风知道我的心思，请把我的情思吹满整个西洲吧。

对于诗歌翻译，一向是一件吃力不讨好的事情，像《西洲曲》这样的诗，若要翻译，没有一些篇幅是不行的，因为它每词每句中留下许多空白，要把它合理补充出来才算好，否则，一般的直译不如不译。

诗是用来品的，就是好酒一样，愈品愈醇，愈品愈醉。

《西洲曲》的美，在于两个方面。其一是情思百转，含渥踌躇。像是一幕话剧，我们见到这位少女听“风吹乌桕”，以为郎至，一起相思；“采莲南塘”，莲子怀袖，二起相思；“仰首飞鸿”，楼高不见，三起相思。相思三起三落，本以为可以于结尾倾诉，却只是付与“南风”，言不尽情亦不尽。这确乎是一个怀春少女真实的心理写照。

其二是四句一韵，连珠相缀。开头四句一行的列法正是基于四句一韵，在音韵效果上，造成若即若离的效果，不要小看韵脚的作用，因为音韵直接感观就是感受诗歌的气脉，气脉一畅，则通体精爽；气脉不畅，则怏怏若病，这同人是一个道理。其次是用了连珠格的修辞，这一点一般解读都会说到，其实就形如顶针，前尾即后首，显得如行云流水。清朝沈德潜在《古诗源》评论说“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”，意思是一样的。

在回环往复的相思之情中，我们看到了一个可怜可爱的少女形象；但是值得注意一点的是，这么美好的背后，究竟是什么样的呢？

要知道，《西洲曲》毕竟是文人润饰过的，其早先的原型民歌是怎样的呢？恐怕和《卫风伯兮》差不多，其思念对象，可能陷在战争中，永远回不来了。从背面看，则是一个彻头彻尾的悲剧。

诗中有几句诗广为传唱，“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”但是，本着“以此我化彼我”的原则，“海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。”更能触动我心，相思之情，亘古不变，他一日，或许你我也要借“南风吹梦”呢，而这才是经典诗歌的魅力所在。

冷斋评此诗：愁思百转，如荷露圆珠，晶莹剔透；而浑融如酒，相思入药，臻之上境也。

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图片来源：网络

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