《戏剧的故事》（美）埃德温·威尔森 阿尔文·戈德法布
如果你问某个人，戏剧的本质是什么，他很可能说是演员、剧本和舞台，或许还会提到布景和服装。但即便你要求他讲得再详细些，他可能依然不会增加这个关键因素——观众。 38页
戏剧批评家沃尔特·科尔解释了戏剧活动中观众和演员的特殊关系：这并不仅仅意味着我们在观看表演，还意味着表演者在我们的世界存在，他们感知我们、对我们说话，和我们一起或为我们工作，直到我们之间建立了一种自然流畅的循环。这个循环是流动的，难以预测的，在它的每一次推动、火花和亲密中逐步变化。在每一个夜晚，我们的存在，我们回应表演者的方式，都会反馈给表演者并改变他的表演。我们所做的一切有时是深刻的、令人吃惊的。我们争吵，我们在一起创造着表演，创造着这个夜晚，也创造着情感。我们是搭档，一起创造着架构。39页
鼓魂乐团（Drumstruck）宣称是世界上第一个在表演过程中与观众进行互动的鼓乐演出团体。39页
戏剧活动的核心是表演者—观众关系，这是一种即时的、私人化的交流，这种吸引和魔力赋予戏剧特殊的品质。 40页
纵观戏剧历史，观众参与演出的心理和情感力量从积极和消极两个方面表现自身。消极的是，它建构了审查制度——这体现了权威力量恐惧戏剧对民众产生的影响。古希腊的雅典城邦如果认为如何某些题材不适合搬入戏剧就会禁止它们。公元4世纪，基督教早期的罗马，教堂禁止了许多戏剧活动。1642年，清教徒关闭了英格兰的剧场。现代，依然有很多审查的例子，在一些国家，只有被政治权威允许的剧作才可以上演。 40页
在古希腊，雅典或厄庇道鲁斯，绝大多数市民都参与到戏剧演出中。中世纪的西欧和英格兰也是如此。到了17世纪晚期英格兰文艺复兴时，我们发现观众比较少，主要是上层阶级。这种变化影响了戏剧的题材类型和舞台表演；结果是文艺复兴时期的戏剧依然很少触及到普通大众。而在19世纪的欧洲，戏剧再一次成为大众艺术形式，并拥有广泛的观众群体。在众多亚洲国家中，戏剧在某些特定时期也只是供精英或上层观众欣赏；但在另外一些时期，观众则包含了普通大众。 41页
