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我先介绍一下作者以及为什么他要选择这本书。作者主要是写了当初日本设计师为什么会去到巴黎，以及他们是如何打破当时以西方设计师为主的西方时装体系的门槛，而且是作为最早的一批亚洲设计师，进入到西方体系里面去的。主要是讲了这一段历程，以及分析了这背后的原因。
作者是Kawamura Yuniya，是FIT的老师。他原来读社会学，后来做了fashion的研究。关于这个我想谈两点。我去国外读书的体会之一就是，在国内无论是在教育、学术、产业还是其它方面，关心时尚的基本上是这个领域本身的人。比如说对于时尚服装的的研究，基本上是服装学院的老师才会关注的，但是在西方，研究时尚领域的学者可以来自于各个学科。在我们之后读的书中，也会有社会学家、哲学家、经济学家、人类学、妇女学背景的作者，他们都是把时尚作为一种社会现象来研究的，这是我觉得西方在学术体系上比我们要先进很多的一个方面。
国内在时尚学术方面的研究基本上只限于时尚史和风格的研究，而且这个历史也只是时尚的发展史，而非时尚产业发展史，这是两个概念。大部分的的学者研究的是风格，研究每一个设计师的变化、他们的成长经历，但是对整个时尚产业以及把它作为一种社会现象的研究很少。这个很重要的原因是因为几乎没有学者从其他领域，比如经济学、社会学、妇女学来研究，当然也不是一点儿也没有，但是非常非常少，屈指可数。
这也跟中国人对时尚的理解有关。因为大多数人都认为时尚就是穿衣打扮，不过是让自己变得漂亮一些，这有什么值得研究的？这些应该是设计师、造型师、时尚编辑应该关心的问题，觉得学术价值不高，这是我们一个显而易见的差异。
再回到作者，他本身在时尚领域是比较有名的，也比较资深。最主要的是，他把一些社会学的方法运用到时尚理论方面，他专门有一本书《Fashionology》，讲的就是时尚理论的研究方法。也是我认为做时尚研究的人值得阅读的一本书，虽然比较学术性，但后期有可能加入我们的阅读书单中来。
这本书主要分为8个篇章。
我从简介开始说，这个简介特别的区分了“服装”和“时尚”。他讲了其他学者对于clothing和fashion含义的区别。其实学术界对于这两个单词的差异也有很多不同的观点。有的人认为，fashion的概念大于clothing，有的认为相反，也有的认为两者相互交叉，并无太大的区别。我在写论文的时候就会对这两个词做特别区分，指出其代表的意义，这算是基本的学术范畴，就是要对你选择的词汇（特别是模棱两可的）有一个清晰的定义。
在这本书里，“服装”的定义是物质层面，可触摸的，是必需品，主要是从功能性的角度而言；对于“时尚”的定义，它是不可触摸的，更多的是精神意义上的制造过程，不是必需品，而是额外的一种欲望的需求。服装更多表达的是实用的功能，而时尚更多的是阶层的表达。这就是作者对于“服装”和“时尚”两个词的定义，是比较容易理解的。在简介的内容里，他也介绍了自己调研的方法，以及自己的主要观点，这都是学术书包含的的基本内容，都以自己的采访观察到的这些一手资料为主。
他从宏观的社会层面去分析是什么让巴黎成为这样一个世界时装之都。在他看来，是“时尚体系”的作用。这个体系指的是由各种各样的行业协会、学校、媒体、产业的关键人物（投资人、企业家等）这些角色组成的一种体系，而且这种体系也有其运作的规律和程序，这就是体系的概念。作者认为是这些“体系”来决定哪些设计师能够成功，换句话说，设计师个人的成功不仅仅是设计师个人天赋的问题，以及个人勤奋与否的问题，更重要的还是这个“体系”对他接纳和支持的程度，这是作者主要的一个观点。
这本书主要分为两个部分。第一部分主要讲法国。谈到了法国何以形成现代全球最奢侈，最时尚的中心体系。第二部分是讲日本的设计师是如何进入当地的时尚体系的，如何通过与法国当地时尚体系的互动，最终在那个体系上立足。
首先我们从第一部分的第一章开始。第一章从中世纪开始讲起，主要是法国从13-14世纪开始，时尚体系的形成过程和历史积累。
主要有几个因素。其中一个因素就是有一些关键人物。比如说路易十四，皇后安托尼亚。路易十四酷爱时尚，极其热爱节日，对外表的装扮非常在意，他可以花一个小时专门打理自己的胡子，花半天时间去穿一件衣服，而且要求所有与他见面的人，无论自己的身体状况怎么样，哪怕是病着，穿着必须是整整齐齐，干干净净的，完全按照他的皇宫礼仪去做。也正是在他的影响下，法国当时的宫廷成为了时尚的发源地和领路人，而且那个时候穿戴成为了财富和权利的象征。这是通过国王个人的酷爱，对时尚赋予的象征意义。包括安托尼亚皇后也是法国时尚发展史中重要的人物。
第二个原因是社会阶层的变动和财富的力量。
整个欧洲原先是封建体制，差不多到13-14世纪的时候，像意大利、德国这些国家出现了商人阶层。他们通过殖民，向外侵略扩张，比如哥伦布1492年发现新大陆，为欧洲打开了一条通向外面的道路。通过这些机遇——殖民也好，外贸也好，就出现了一批本身不是贵族出身，但很有钱的人，用我们今天的话来说就是一批商人。
随着社会的开放，这批人就成为了和贵族差不多的统治阶层。这是一段非常漫长的发展过程，差不多在从14世纪到19世纪初这400-500年的时间发展起来的。到后面君主制垮台之后，商人就成为了社会中很有力的统治阶层之一。而富有阶层成为统治阶层的过程也是时尚能够在法国诞生的一个重要原因，因为它带来了财富。所以第二个要素就是财富的力量。有钱才能消费，有钱才有炫耀的能力。
第三个还有一个关键的人物——在路易十四之后的一个统治者Cobber。按照这本书所说，他最重要的贡献是把法国树立成一个真正的有着深厚历史根基的奢侈文化国家。路易十四只是用个人的风格影响别人对时尚的关注，财富更多的带来了资本，而Cobber是真正让这个产业形成，以及对世界产生影响的人物。
他是通过什么样的手段做到这一点的呢？
因为他本身是统治者，所以刚开始的时候他基本是通过行政手段去强制整个社会接受他的政策。比如说他规定法国人只能买法国货，鼓励本国人买本国货。比如要推里昂的丝绸，法国人只能买法国的丝绸。但是在那个时候，法国手工艺是不如意大利的，所以他就把意大利的手工艺人带到法国去培训法国人。所以这是用了一种中央集权的政治手段把法国的货品变成世界上最好的货品。这是他用的第一个手段——政策影响。
第二个是成立各种各样的行业协会。行业协会在欧洲的历史上是举足轻重的角色，这和中国有些不一样。他们的行业非常的细分。其实在中国的历史上我们曾经也是这样，面料归面料，和做衣服的裁缝是分开的。在法国是有规定，裁缝不可以囤积也不可以卖面料，客人必须从面料商那里买面料然后带到裁缝那去做。裁缝不能直接从面料商那买面料直接卖给客人，这是违法的。他通过这种手段希望让每一个领域都能够得到比较健康的发展，减小相互的摩擦和冲突。当时成立的行业协会对整个时尚行业的树立和形成也是有很大的贡献的。
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关于冷芸：
冷芸，博士，其研究领域主要为中西时装体系对比。 服装商业顾问及时尚评论人。其撰稿媒体包括《周末画报》，搜狐时尚，及《BoF时装商业评论》。其培训合作企业则包括唯品会，康泰纳仕时尚培训中心等。2013-14年纽约帕森斯设计学院(Parsons)访问学者；美国政府富布莱特奖金(Fulbright Scholarship)获得者；伦敦时装学院(London College of Fashion)时装营销管理硕士。曾就职于耐克、百丽及利丰集团。所从事的工作包括零售、销售、运营、产品开发、商品管理、市场拓展及总经理等职务。主要著作《中国时尚：对话中国服装设计师》，《时装买手实用手册》。
冷芸目前也开设了3个线上课程：买手；新人职业生涯规划；服装创业者课堂。更多详情，可以关注本人知乎专栏；微信平台或者博客。
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