我一直推荐朋友们多读书，读名著，认为可以提高欣赏水平，提升写作能力，有百利而无一弊。读了这篇《是画家的摇篮还是密罐》之后，我意识到自己偏执了，一个人掉进书海里，不一定能成才，可能会成弄潮儿，也可能会淹死。
“巴黎是画家的摇篮、天堂。巴黎何尝不是画家精神的、肉体的公墓。”文章开头这句话石破天惊地揭示出事物的两面性。
巴黎是艺术摇篮，摇出了许多画家。毛姆的《月亮与六便士》的原型高更，原先是股票经纪人，中年时抛下优裕的中产生活，到巴黎学画，后成后印象派画家。徐悲鸿赴法国留学，学习油画、素描。后成中央美院院长，中国现代画家。潘张玉良，曾是一位文妓女，被潘赞化送到巴黎学画，终成名画家，雕塑家。巴黎像艺术之蜜罐，滋养了一代又一代画家。
巴黎是艺术家的墓地，多少自以为有天赋的画家默默无闻地死在这里。毛姆笔下那个课堂上认真学画的女学生就是其中之一。
成功的事例无需多说，孤陋寡闻的人都听说过达·芬奇，高更，莫奈等名家名画，黄永玉把笔墨集中于警示掉进艺术蜜罐的后果。举了两个他身边的两个例子。
常玉是我国一位非常聪明的画家，住在巴黎。50年代初期，中国文化艺术团来到巴黎，既访问了毕加索，也访问了常玉。常玉很老了，一个人住在一间很高的楼房的顶楼。一年卖三两张小画，勉强地维持着生活。代表团中的一位画家邀他回国，仍旧当他的杭州美专的教授，可是他拒绝了，理由是早上起不来，不愿意做早操。后来他孤独地死在小阁楼里。
多年前，黄永玉的儿子在选择去巴黎或罗马哪个地方学画举棋不定的时候，老头让他去了罗马。理由是巴黎太好玩，年轻人在那里容易花心。
黄永玉最后得出自己的结论：“我从历史的角度发现，巴黎和意大利诸城的艺术环境很像一个装蜜糖的大缸。收藏之丰富，艺术之浓稠，原是千百万蜜蜂自己酿出来的。但人们却常在大缸子里发现被自己的蜜糖淹死的上百只蜜蜂。”
每年世界各地奔赴巴黎学画的有无数人，功成名就的只有少数，大多数不会成名成家。就像战场上，一将功成万骨枯，普通士兵几人知？
也许是巴黎太好玩，玩物丧志，学无所成？也许是欣赏水平太高了，先是看不起同辈的作品，评头品足；最后连自己的劳作也轻蔑起来，干脆什么也不做，粘住手脚，掉进缸里淹死完事。
黄老头是个清醒的人，只在蜜罐前走走，欣赏一下蜜蜂们的成果，不忘记自己是只工蜂，职责是采蜜、酿蜜，于是乎，他整天背着画箱在街头写生十小时以上。
作者谈的是艺术，其实读书也是如此。面对古今中外的浩瀚名著，如果沉迷其中，眼界太高了，就会粘住自己的手脚，就像掉进了蜜罐一样。要把阅读当作消化吸收的手段，不忘到现实中去采蜜，写出有自己感受和思想的文章，这样的的文字才会有生命力，才有成长的空间。
