蘆蕩深深，歲月款款
葦草依依，舊情綿綿
……
蘆蕩深深深幾許？
—— 為了未完成的記錄
流火的七月，江南水鄉，卻自有一番熏風和暢，悠然清涼…… 沙家浜的夏天，在寧靜與恬淡中，依舊續寫著萬頃碧波深處，那些遙遠的過去留下的故事。
那曾經激越震蕩的弦樂聲，已不再盤旋於蘆葦搖曳的蘆蕩，只是，那遠去的記憶，不絕如縷，口口相傳，仍留在沙家浜人的心裡……
沙家浜，因為蘆蕩而聞名，也因為《蘆蕩火種》而廣為人知。陽澄湖的萬頃碧波，滋養著廣袤的蘆葦叢，那深深的蘆蕩，那黛綠的墨影，在抗擊敵寇的艱苦歲月中，發揮了天然屏障的獨特作用，這蘆蕩，像一道綠色的鐵壁銅墻，保衛著這片後方糧倉……
沙家浜的蘆蕩，就像北方的白洋淀一樣，是一段英雄的傳奇。
在那霧鎖湖蕩的清晨，在那煙籠寒水的深夜，勇敢的人們，劃著小船，撐著竹篙，穿梭隱蔽在濃密的綠色中…… 送彈藥，運傷員，傳情報，打伏擊，與敵人展開了頑強的抵抗，最終，用不屈不撓的持久戰迎來了——《勝利》！
平靜的夏天，乘船游曳在茂盛的蘆蕩深處，你會發現，歷史，賦予了這個英雄的地方很多別樣的詩意……
那些流走著的印象，在夏日的天空裡，靜靜地映襯著每一個紅霞滿天的清晨與黃昏。
沙家浜的故事，有過去，有現在，更有未來！這些寫在雲端的記憶，靜靜地俯視著浩渺的陽澄湖上星羅棋布的阡陌水浜，也凝思著關於一個水鄉的前世、今生和未來……
有些東西，是不容忘記的。
那煙波䙚漫中碧綠的湖面，曾經怒水翻騰，風雷激蕩；
那粉墻黛瓦間錯落的樓台，曾經殘垣斷壁，火影刀光；
那颯颯秋風裡翻飛的蘆葦，曾經劍拔弩張，鐵壁銅墻！
……
沙家浜，是一首戰鬥的長詩，《沙家浜》，是一曲英雄的交響，在歲月的行雲流水之間，那些乘東風蕩烏雲的激情，那些縛蒼龍破險浪的鬥志，讓每一個紅霞萬丈的早晨，充滿希望。
聽著交響音樂沙家浜的《勝利》，你會情不自禁地穿越在歷史的天空裡，心潮激蕩，浮想翩然。
在那激昂高亢的和聲中，在那恢弘震蕩的弦樂裡，你仿佛浴火重生般找回一種失落的信仰，也重新點燃起與這片土地同頻共振的一種嚮往……
『音樂文章』 | 蘆蕩深深深幾許…… ❶ —— 印象 · 沙家浜序曲被鎖文且無法“復活”，一個完整的系列就這樣被無情支離。
作為一個堅持原創生存的簡書作者，我思考過，也鬱悶過，灰心過，也釋懷過，最終，我從《沙家浜》的音樂中找到了一種信念。
為了未完成的記錄，應該堅信自己的創作方向，要學習沙家浜的草命精神，敢於鬥爭，敢於勝利，用正確的三觀刷出自己的存在感。
最後一章終於完成，並渡過了"危險期"，我想，這是一種完成，也是一種開始。
寫作之路，沒有平坦的大道，但只要敢於《堅持》，就一定能夠 —— 《勝利》！
勝利
—— 《交響音樂·沙家浜》賞析與思考……
交響音樂《沙家浜》嚴格來說是一部舞台藝術片，作為一部在當時耗資不菲的彩色電影，交響音樂《沙家浜》的色彩卻十分單一。全片只用灰、藍兩色作為主調，相比同一時期其他的樣板劇目，該片在色彩上明顯不佔優勢。
片中演唱者的服裝統一為灰色，樂隊的服裝為深藍色，背景幕布為淺藍色，樂隊區域整體呈現偏深色的調子，與主光區的合唱隊和獨唱演員演唱區域在布光上形成反差。
遵循“還原舞臺，高於舞臺”的原則，電影版交響音樂《沙家浜》運用電影藝術的多種表現形式和手段，加強和突出了草命英雄的形象，在當時，起到了教育人民，鼓舞群眾的宣傳教育效果。
十分值得一提的是該片鏡頭的分切以及運動等各個方面，都緊緊圍繞思想內容進行藝術表達，按照作品中音樂形象的發展變化，精心設計鏡頭，在簡單中展現出豐富的鏡頭語言，令銀幕上的畫面與音樂配合得貼切得當，具有十分鮮明生動的藝術效果，給人留下深刻印象，具有百看不厭的獨特魅力。
交響樂中加入京劇四大件，也是交響音樂《沙家浜》的一大亮點，京劇伴奏的檀板、大鑼、鐃鈸、小鑼四件樂器在每一個曲段中都有獨特的“定音”效果。有時是音樂情緒的轉折，有時又是故事情節的變換，相比原版京劇的現代伴奏，交響音樂版的《沙家浜》"中西合璧"效果更加強烈，也更加引人入勝。
這部作品從藝術上來說，既有交響音樂的龐大氣勢，又保持了京劇的基本風格，音樂與人聲得到了充分的展示，“發燒”效果菲同一般，在形式上和思想上，都達到了精品的段位。
而在內容上，《沙家浜》來源於真實典型的現實生活，因此具有鮮明的代表性，更容易為廣大人民所接受和喜愛。尤其是交響音樂版的首尾兩首氣勢磅礴的合唱，尤其經典。
尾聲的《勝利》與開篇的《序曲》在音樂設計上具有一種呼應性，這也讓這部作品有了“敘事長詩”的某些文學藝術特征。
同樣的，這兩首曲子在唱詞設計上都是採用了古典文學中駢體的寫法，本身就具有強烈的節奏感和韻律性。
而通過交響樂和京劇四大件的聯袂烘染，合唱的人聲也十分富於激情（《序曲》的音樂表現在《『音樂文章』 | 蘆蕩深深深幾許…… ❶ —— 印象 · 沙家浜序曲》中已有分解），尤其是混聲合唱的表現力層次感十分豐富。
女聲的柔美抒情，男聲的高亢剛烈，都通過不同情緒色彩的唱詞和音樂，得到充分的展現。
相比原京劇版，交響樂版的聲音定位更加清晰，層次也更加豐富，動態也十分飽滿。雖然是老式錄音設備的收音效果，但基本上保持了一種真實的音場感。
作為一種歷史錄音，這樣的效果已屬珍貴，而這樣的效果，難以再現。
因此，交響音樂《沙家浜》這段錄音，也就尤其珍貴，也難怪“升級”不斷，畢竟，經得起時間沉澱的藝術作品，已然不多……
《勝利》一節中，較多地用到了首尾的“對應”，這也是交響樂版尤其引人入勝的創新。
《序曲》的開頭是“紅旂飄，軍號響，山河震蕩”，《勝利》的開頭是“乘東風，蕩烏雲，紅霞萬丈”，在格式上，首尾結構一致，韻腳相同，風格十分統一。
在音樂設計上，兩曲均採用了較為激揚的編曲，而《勝利》的“敢鬥爭，敢勝利，緊握槍！”一句之後，巧妙"借用"了主席的《清平樂·六盤山》詞中的一句“何時縛住蒼龍？”，在唱詞上進行了深化推進，氣勢更加雄健。
男女混聲的“縛蒼龍，破險浪，勢不可擋！”層層遞進，迂迴跌宕，氣象萬千，蕩氣迴腸，有如長江巨浪滾滾向前，歷史巨輪“勢不可擋”！
歲月，留給我們很多經典的作品，也留給我們很多的思考，交響音樂《沙家浜》用交響音樂的詩意語言，講述了一個人民戰爭的動人故事，也印證著一個顛撲不破的真理。
那就是，依靠人民，團結人民，才是真正的"為了人民"。
為有犧牲多壯志，敢叫日月換新天！《勝利》最終屬於人民，這是交響音樂《沙家浜》最後的註腳。
我想，這也是這部作品經得起時光考察的赤金底色，畢竟—— "人民，只有人民，才是推動歷史發展的真正動力！"
70載的風雨歷程，讓我們站在一個特殊的時間節點上，思考著一個嶄新的話題——“無論我們走得多遠，都不能忘了來時的路”。
的確，只有“不忘初心，牢記使命”，才能真正理解時代新的"主题"，才能真正感知"教育"的根本意義，才能真正樹立“一切為了人民”的思想。
那些為民族自立浴血奮戰的崢嶸歲月，那些為後代幸福前赴後繼的碑銘浮雕，提醒著我們要時刻牢記紅色江山是從哪里來的、新中囯是怎麼建立起來的，眼前的幸福平靜又是用什麼換來的…… 只有不忘歷史、不忘初心，才能砥礪精神，奮勇前行。
直掛雲帆濟滄海，長風破浪會有時。新的長征，同樣需要一種"縛蒼龍，破險浪，勢不可擋"的精神與鬥志砥礪前行。
只要我們萬眾一心，堅定理想信念，牢記根本宗旨，就一定能夠戰勝各種艱難險阻和風險挑戰，奮力奪取我們新的時代新的——《勝利》！
朝陽，再一次映在陽澄湖上，蘆蕩，在氤氳的晨曦中甦醒。
沙家浜的故事，正與新的時代一起，書寫新的篇章……
（完）
