2017年9月上海佳士得秋拍，“封面作品”之一俄罗斯裔法国画家夏加尔《新婚》，意外流拍。拍前被估价2400万，现场缺无人问津，让人十分意外。
这幅1979年的作品，用鲜艳的色彩凝聚了夏加尔浓烈的痴情，这个天才高产画家，一生只画一个人，用画画眉目传情，骨子里的浪漫全在画中。
宠妻狂魔以爱之名画画，诉说10000种恋爱小事
俄罗斯超现实主义艺术家马克·夏加尔是个痴情、专一、脑洞大又极具艺术天赋的犹太艺术家，他的作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等以及公共建筑物艺术，如巴黎歌剧院、纽约联合国总部等都有他的作品。
秀痴情的千万种方式他都为你们准备好。
1887年7月7日，夏加尔出生在俄国小镇维捷布斯克的贫穷犹太家庭，父亲是鲱鱼工，母亲开小店，家里九个孩子有时都食不果腹，长大后他去圣彼得堡学画画，后来又奔赴法国求学。
她是富家千金、小提琴手贝拉，从小衣食无忧，生活过得real滋润，虽是小公举却没有公主病。
1914年，夏加尔从巴黎学完绘画回到故乡俄国，他与她在舞池相遇两人相望第一眼，就彼此认定对方是生命中的唯一，随后电光火石般坠入爱河。
夏加尔初见贝拉时坦言，“她的沉默、她的眼睛，一切都是我的，她了解过去的我、现在的我甚至未来的我。”
这或许就是所谓的一见钟情，两人不断迸发出浓烈的爱意。
贝拉家境优越，他也曾有过短暂的迟疑…
但是她并不介意，每天依旧早起来画室看他，带着馅饼、油炸鱼和牛奶…给他准备最爱吃的食物。
后来，夏加尔的画作中，全是贝拉的身影，以及他们日常生活点滴。
1914年7月7日，夏加尔不记得当天是自己的生日，贝拉为了给他庆祝，特意穿上美丽长裙，清早起来急匆匆赶去买花送往夏加尔住处。
鲜花芳香，沁人心鼻，重要的是爱人如此用心筹备，夏加尔再也忍不住他的情感，18天后，他向她求婚。
此后，每年结婚纪念日，夏加尔都为妻子作画。
《蓝色恋人》、《蔷薇色的恋人》、《灰色恋人》、《绿色情人》…
贝拉是夏加尔的灵感缪斯，款款深情全在笔墨中，她像蓝水晶般闪耀，像晕眩整个春天的蔷薇那般明媚…
热恋时期的他们，红唇相印，目光深深锁定彼此，缠绵得如胶似漆，夏加尔醉在这蘸蜜的爱情里，醉在这如歌的岁月中。
从前爱情很慢，一辈子只够画一个人
天马行空的画面，象征性的表现手法，鲜亮绚丽的色泽，飞在天上的红色骏马，手捧鲜花的爱人…
他用画笔和颜料表达爱，她用小提琴拉奏颂歌，夏加尔的画笔，只为妻子贝拉奏出天籁乐音。
夏加尔曾说，“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，恰如画家调色板一样，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”
爱赋予他力量让他无忧无虑的尽情作画，表达出生命的深刻体验。
《散步》是他结婚三年后画的，夏加尔高高扬起手臂，拉着飘在空中的贝拉女神在平原上愉悦的散步（这姿势，莫非是情人专用？）
夏加尔强调五彩缤纷的爱，以爱绘制两人相遇到相知，梦境到现实的游离。
他的画作甜蜜、跳跃、愉悦又充满戏剧性，那些活泼的线条恰恰是他幸福家庭的真实写照。
夏加尔的一生颠沛流离，历经2次世界大战…
1941年7月，他带领全家去美国避难。
1944年，他的妻子贝拉去世…
这给夏加尔带来沉重打击，那段时间是他的灰色时期。
几个月后，他好不容易缓过来，他依旧坚持用画画缅怀妻子，重拾画笔，回归最初爱的色彩，以靓丽颜色表达喜悦。这或许就是，痛并快乐着。
他以维捷布斯克为背景，将对过去和更遥远时期的强烈回忆作为创作题材，反复绘画心中的爱。
此生最大的悲恸，莫过于失去挚爱家人。他用这幅《献给过去》纪念她，暗蓝色调凸显画家内心深处的忧郁与哭泣的灵魂。画中梦境中的相拥，极富寓意，以此感谢爱妻一生的付出。
从前的日子很慢，车、马、邮件都慢，一个问候，要等上好多天。
从前的爱情很慢，慢的，用一辈子去等一个人，慢的，夏加尔一生只一个人。
夏加尔一生只画一个女子，那些漂浮在画中的美妙爱情，也成为了永恒经典。
埃菲尔铁塔下，他们是一对漫游天使，四季的风中，他们两共勉安慰着时光，日子过得就像那些不眠的晚上，他与她深情凝望，促膝长谈艺术与理想…
邂逅爱情的故乡，赋予他无穷灵感
关键词：犹太传说、七根手指、小提琴
无论我们飞了多远，无论我们去往何方，总有一地故乡温暖旧时光，他和贝拉是在故乡相遇，那片土地也赋予了他无穷无尽的灵感，小时候的犹太民间传说的教育教会了他很多道理。
他也喜欢将那些传说融入创作中，“复刻”、“重现”回不去的故乡是他最大的精神支柱
他将犹太民间传说绘入作品中，运用几何元素的错位与拼接，配上对比鲜明的色彩，加之无处不在的立体感，构成了风格鲜明的夏加尔Style。
在创意上，他爱混合多类元素，以流动之美勾勒鲜活故事，飘逸灵动的画像，仿佛在与欣赏者娓娓道来一段情愫。
因为小提琴是犹太流浪文化的重要特征，所以他的画中常会有小提琴，而在他故乡语言意第绪语（Yiddish）里，七根手指代表全心全意地把一件事做好。
你会发现他的自画像里，夏加尔就是用“七根手指”作画，寓意自己对绘画艺术的一往情深。
他还注重有意味的物品排列，上面这幅《我与村庄》，就透过重组不同物体/动物，加上拟人处理手法，表达故乡留存他心中的生动印象。
夏加尔用故乡的语言作画，也用自己的想象力丰富画面层次，生活在战乱时期的他，更透过艺术表达内心的和平渴望。
毕加索曾说马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。
萃花分享给你们的夏加尔艺术，既有绚烂色彩的真情流露，也有他内在诗意力量表达，色彩在他手中温柔如时光，画面背后是蜜意深情，情感强烈，乡愁浓烈。
他用心灵主宰自己的创作，毫无保留的表达内心深处的真诚希望。
每当他完成一幅画，夏加尔会审视自己的创作，他将作品与造物主的创造之物，并列观看检验，倘若那些岩石、花朵、树枝...与自然界鬼斧神工相比不显逊色，才能称之为真正的艺术。
如果有明显的冲突浮现，就表明这幅作品并不成熟，伟大的画家，都懂得总结反思，以此提升自己的创作表现力。
夏加尔告诉大家“内心世界才是现实存在比外在的世界更真实”。
晚年的夏加尔，还经常为犹太教堂画画，从巴黎歌剧院到纽约联合国总部，也都留下了他的作品足迹。
而我们还看到玻璃壁画里依旧有他的爱情故事。
如果你还想仔细研究他的真迹，感受他倾尽一生守护的幸福时光，你可以去法国尼斯参观，他本人参与设计的夏加尔博物馆，那里有巨大的镶嵌画、惊艳动人的彩绘玻璃、还有灵感源于《圣经》故事的绘画创作。
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