前言：
欣赏艺术不是一件容易事，因为并非每个人都有独到的鉴赏力，因此我考虑，在欣赏艺术时不去刻意追求独特体验，而是循序渐进，站在前人的肩膀上来赏析。
我在图书馆找到了夏加尔的画作赏析册后，除了上网查阅相关资料，还看了台湾一档脱口秀《殷瑗小聚》，其中一期为“蒋勋谈夏加尔”，我才从自身体验和前辈引路两方面对夏加尔有了具象化的了解。
作者简介：
马克·夏加尔(1887-1985)生于俄国，又被称作“夏卡尔”（翻译原因），法国“巴黎画派”代表画家，是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌画家。早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
夏加尔仿若是看到过这些被描绘的绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。
个人艺术体验：
夏加尔是我第一个系统了解的画家，在这之前，我听过毕加索，听过高更，但“只闻其人，未见其画”。我从夏加尔开始了解绘画艺术，是因为夏加尔的画作中既包涵了马蒂斯“野兽派”的绘画风格，同时也借鉴了毕加索”立体派“绘画艺术，并最终成为”超现实主义“绘画流派的杰出代表。
欣赏一幅画，从专业角度来看，需要看其主题、构图、色彩运用、艺术表现手法和历史流派等诸多方面，这对于一个非专业艺术鉴赏者来讲过于困难，因此就个人而言（即艺术鉴赏菜鸟），我认为欣赏一幅画，主要从三个方面来看：
第一，了解画家。主要包括画家的生平经历、艺术之路、历史生活背景，了解这些可以帮助你从多个角度来看同一幅画，在欣赏画作时不妨抱着“他为什么这样画？”、“他画这幅画时处于怎样的历史时期？”等诸如此类的问题，以此结合历史背景、画家生活经历，那么一副静态的画作也定会有流动之感。例如夏加尔的名作《生日》，画于他生日那天，表达了他对妻子的爱，整幅画仿佛流动的河水，温润美好。
第二，直观感受。看到一幅画，把脑袋里关于艺术鉴赏的理论、知识统统抛于脑后，只是单纯地欣赏一番，你的第一感受是什么？你认为它画得好不好？哪里好？为什么不好？对于艺术作品而言，有时候确实需要“一见钟情”的存在。对于夏加尔，我看第一眼就爱上了的是《山谷百合》，它真是太美了。
第三，细节入手。通过直观感受，你对一幅画很有“感觉”，那么可以对它进行细致欣赏，比如色彩？表现手法？构图？意象？主题？哪一点最令你着迷？对我而言，画作是以细节惊艳人的，某幅画一定有某处深深地触动了我，才令我心情久久不能平复。
夏加尔绘画艺术特色：
一、几何元素的错位、拼接；立体感；色彩对比强烈。
这大多数属于夏加尔早期绘画的特点，见于《安息日》（1910）、《献给我的未婚妻》（1911）、《婚礼》（1910）、《月色》、《诗人》、《向阿波利奈尔致敬》（1912）、《基督受难处》（1912）等，当时夏加尔从维帖布斯克小镇到达法国巴黎，虽然显然受到马蒂斯“野兽派”和毕加索“立体派”的影响，师从画家巴克斯特，迅速掌握其绘画要领并在创作中运用，但不难看出，其画作中存在有别于这两个派别的“超现实主义”元素。
夏加尔的想象力并未因此而陷入困境，而是在不断地自我摸索中屡屡突破，渐渐形成了自己的绘画风格。在他的画作中总能看到小镇村落那种低低的房屋、公鸡、母牛等家畜，用梦幻的方式表现出了，这也从一个方面说明夏加尔对于故乡维帖布斯克的热爱和眷恋。
二、永恒主题；爱与美的主题。
著名美学家蒋勋在《殷援小聚》中说：“夏加尔一生都在逃亡，因为1914年第一次世界大战，因为1917年俄国大革命，因为1939年第二次世界大战……但你从他的画作中很难看到逃亡、那种苦难、痛楚，他的画作总是在画美的东西，爱情啊、故乡啊之类。”
爱与美是夏加尔画作中一个最重要的主题，甚至可以说夏加尔的画作从来没离开过这个主题。《露天集市》（1908）、《孩子出生》（1911）、《牛贩子》、《母性》（1913）、《维帖布斯克药店》（1914）、《粉色情人》《蓝衣情人》《绿衣情人》《灰色情人》（1914-1916）、《埃菲尔铁塔下的一对夫妇》（1938-1939）等都可看出，夏加尔用自己的眼睛看到了流亡、战乱中的爱与美，且把它们画了下来，画得那样美，那样静谧温和，因此美学家蒋勋说：“夏加尔一生都在逃亡，但他却歌颂光明”。
永恒主题是夏加尔绘画中所追求的。在夏加尔的画册中，作者讲到：“夏加尔的画作有所有关于永恒的主题——时间与空间的精髓、渺小与伟大之间的关系”、“同时保留孩子般无忧无虑对幸福与悲伤的理解”。夏加尔用手中的笔画出了诗意，画出了他心中的所有永恒之美，他是个“诗人画家”。如《镜子》、《时钟》（1914）、《墓地大门》（1917）、《时间是条无岸的河》（1930-1959）、《蓝翼挂钟》（1949）等，夏加尔用超现实主义的手法来表现永恒，表现时空关系，他的画作中，时间似乎是错乱的，空间也处处割裂，但时空的永恒性的客观不会改变，他是否想通过这种方式，来展示自己心底的某种对幸福与悲伤的幻想？
三、叙事性绘画；流动之美。
这是我最喜欢的一点，也是夏加尔最终艺术体系中的一方面，即“画像的飘逸”，我将其理解为画作的叙事性。夏加尔的每一幅画都像一个故事，他不仅是讲述者，同时也是主角，是亲身经历了之后又画了出来。我以令我一见钟情的画作《山谷百合》为例，在这幅画中，你可以看到夏加尔娴熟又惊艳的色彩运用，对比强烈，但不是“野兽派”那种大红大绿的炽热，而是朗润温和，沁人心脾；一束百合放在桌子上，桌子上铺了一块浓墨重彩的方布，墙上挂着模糊的画作。我每次看这幅画，都好像看到了百合花的叶子随风轻轻舞动着，飘飘然般，让人陶醉，每一片叶子都是不同的，它们有永恒的生命，用最美的姿态扭动身躯，展现某种爱，它们像一片片微微闪烁的绿色的线条般流动不止。
喜欢的作品top10：（排名不分前后）
观感：模糊的画面中，我看到了某种“流动”。倒立的人，打伞行走在楼顶的人，睡在街道的人……所有的人在夏加尔的画中全都活了过来，他们有生命，而不是符号化的人物，他们行走在露天集市上，有行动性，有目标，我仿佛看到云在被风吹着向南飘，灰褐色的炊烟在缕缕上升，人们在窃窃私语。这是一副有故事的画。
观感：《生日》是画家夏加尔创作于1915年的一幅油画，现由美国纽约市现代艺术博物馆藏。它是夏加尔的代表作之一。这幅油画是夏加尔婚后幸福生活的描绘，那天是夏加尔的生日，他自己都忘记了，但妻子贝拉却拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，他欣喜之极，便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。画中两人极具飘动感，构思精巧细致，贝拉手里的一束鲜花掉了一片叶子，画面叙事的动态之美一展无遗，同时表达了画家的爱情心境。
观感：《空中的恋人》（又名《小镇》），作于1914-1918年间，也是一幅令我感到震撼的画作。画中一对恋人在空中自由的飞翔，那么的舒服、自由，而下面是村庄则是他的家乡维帖布斯克。这是夏加尔对故乡的眷恋，他一直想和妻子贝拉一起过闲云野鹤的生活，但当时正值第一次世界大战，世界动乱不安，夏加尔没有机会享受安逸，同时又因为他是犹太人而处处受到排挤甚至迫害，夏加尔的一生可以说颠沛流离，四处逃奔，但他却没有忘记心中的憧憬，画出了这样美的画作。
观感：《孤独》现存于以色列特拉维夫博物馆。蒋勋谈到这幅画说：“这是夏加尔的一种信仰。”夏加尔将基督表现为一个孤独的牧羊人，坐在草地上，陷入忧郁的沉思状态，身后是村庄，天上有天使正在飞翔。荒诞的画面，反映了画家夏加尔梦幻的艺术气质。同时画中的人物、环境与构图，都反映出其思念故乡的怀旧情绪。此画作于1933年，联系历史背景可知，当时犹太人正在受着大屠杀式的残酷迫害，因此也可以将牧羊人想象成画家自己：夏加尔纵然深爱自己的故乡，但故乡遭到了毁灭，一去不复返了，他成了一个“孤独”的人，而他的孤独又有谁能懂呢？
观感：作于1912-1913年。绿皮肤的犹太人，站在屋顶上拉小提琴，色调柔美，意境似乎也过于温情了。一个失去了故乡的人，一个成天疲于奔波的人，怎么能画出这样的画作？那样的美好？不难看出，夏加尔的这幅画作中饱含着浓烈的乡愁，几只公鸡、黄鸭围着一棵璀璨闪烁的树，树上落着几只白鸽，是否夏加尔深知这样的场景再难出现？
观感：《梦》是我最喜欢的一幅作品之一，这幅画是我在网上找到的，过于模糊，但高清图难找，只好凑合了。该画作于1978年，此时夏加尔的妻子贝拉已经去世34年了，但他的梦里，依然是他和妻子贝拉新婚的场景：一束鲜艳的玫瑰花，夏加尔紧紧地靠在贝拉的胸膛，面容欣悦。延伸开来，埃菲尔铁塔、维帖布斯克小镇同时存在。深沉的蓝色，浓重的涂抹……这是夏加尔一个甜美的、浪漫的梦，我每看到这幅画，总免不了心底一阵哀伤，轻叹一口气。
观感：这同样是一幅令人悲伤的画作，作于1947年，现存于法国巴黎乔治.蓬皮杜国家现代艺术中心。1944年，夏加尔的妻子贝拉因肺病去世，夏加尔有多爱他的妻子，却不得不阴阳两隔。在这幅画中，夏加尔手握画盘画笔，斜过身子，微微笑着。这个大家庭中有绿衣犹太人，手持旧约圣经；有小提琴手；有长者，有老妇……妻子贝拉手握鲜花，朝远处飞走。色彩一半儿炽热，一半儿清冷。淡淡的弯月下，维帖布斯克的教堂闪烁着幽光。我不会绘画，但我想，夏加尔在画这幅画时，也会停下来擦眼泪吧？
观感：我最喜欢的夏加尔画作之一，关于个人感受已在前文中说过。
观感：《时间是条无岸的河》作于1930-1939年。摇晃的钟表、长翅膀的大鱼以及鱼嘴里的一只手和小提琴、远处隐隐约约的村落和集镇、睡在河边的画家本人和妻子……深沉、迷蒙却不压抑的蓝色，似乎为夏加尔在睡梦中迷迷糊糊画出，带着梦一样的色彩和韵味。
观感：在这幅画里，夏加尔向我们展示了他惊人的色彩运用能力，色彩的重叠、层次感、拼接……我发现夏加尔画中的人物都是下一秒就要走出画作的，他们带有不可抑制的流动感，闪烁在画作中，每个人都是鲜明有力的。
结语：
夏加尔有一句话：“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的。”
是啊，谁能说梦幻不是真实呢？
当梦幻没有界限，那么一切都是真实的。
这世上原本的样子就该是充满了爱与美好，没有战争，没有流血，没有背叛，没有欺骗，没有仇恨，没有猜疑……只是人们生活其中，改变了真善美，竭尽全力想要得到假恶丑，甚至抛弃了原有的本心，因此我们才感叹世道艰难，一片灰暗。
然而马克·夏加尔，这位来自19世纪的、经历了一战、二战、俄国大革命等重大历史事件的绘画大师，却用他的画笔和经历告诉我们：
诗意和梦幻般的美好，就在你身边。就算世道再艰难，也别忘了寻找爱与美。
