我想宇宙就是一个纯几何结构——从根本上说就是美丽的几何图形在空间里旋转和跳舞罢了。
—安东尼·加瑞特·里斯
‘I taught for 23 years as an architectural professor and as part of that, I was teaching the Albers’ colour [theory],’ says the artist. [Both] teaching and thinking about that as a two-dimensional thing and wanting to see it as a three-dimensional thing was really a jumping off point for me. Colour is really embedded in the way I think about space.’
Erin O'Keefe（1962年，美国）
是⼀名摄影师和建筑师。她的作品探讨了摄影的特定属性以及建筑的许多材料和理论问题。
她是一名经验超过20年的注册建筑师，这背景深深影响着她的摄影，尤其是把3D事物转换成2D影像，作品受到注目，2013年她甚至毅然全职投入摄影工作。将摄影和建筑几何两个学科联系在一起，形成了一个极具欺骗性和虚幻性的系列，让我们看到相机可以做到的极限。一切的复杂方程式和抽象画面都具象地呈现了。
使用桌面结构来摄影视觉，探索平坦度，失真和其他光学效果的不确定性。她的抽象图像与透明树脂玻璃板的几何形状相结合，研究了颜色和阴影的附加属性，并为她的空间研究带来了建筑精度。艾琳的作品使用色彩渐变和扭曲的视角使照片呈现出更多的可能性，使摆放在镜头之前的东西，创造出混淆视觉的成分。
问：你是如何涉足摄影创作的？
艾琳：我开始只是给我的雕塑作品拍照，然后发现摄影除了作为记录手段以外，它本身也是一个独立的东西，蕴含着很多创作的可能性。这种想法时不时出现在我的脑海里面，到2011年我的教学工作休假期间，我决定把这种种的可能性做出来。
问：你获得了建筑学的或是学位，这方面的经历是否影响了你对摄影的想法？
艾琳：绝对有，没有这方面背景我根本无法做出这些作品，它完全塑造了我对于世界，对于物我、空间关系的看法。但这里也有一个奇怪的平行关系：建筑师只是在制作建筑的代表物，模型、图纸这些东西，而不是建筑本身。摄影和世界、物体之间也存在这样类似的情况。我想我发现的这个裂缝真的很有意思。”
虽然不再教授或练习建筑，但艾琳承认，如果没有这种经验，她肯定无法完成现在的创作。“空间感知的问题，我们如何从两个维度转移到三个都是我的思维方式。空间和实际空间的图像之间的关系是非常丰富的领域，而这完全取决于我在建筑方面的背景。”
“从来没有结论，只是无休止的探索。”从探索的过程中，形成了一个超现实世界，我对照相的理解也在进化。彩绘胶合板，印刷的Photoshop渐变和收集的图像，所有这些都是为了欺骗你的思想。
艾琳的探索过程不是线性的，而是更关注一天中她发现有趣的事物。“我看到颜色或物体的关联时，我就会在脑海中记住这件事，之后我可能在创作时遇到了一个空间情况，然后把想法与空间联系起来，找到其中共同点。”
有人第一看见Erin O'Keefe的照片时，会误认为是浮夸的画作，因为她的作品具有强烈，但精致的配色和动态的抽象构图。关于它们的一切三角形阴影穿过两个翠绿色的长方形，由一个斑驳的黄色横梁回想起一幅画的积累笔画赋予工作室长时间通过时间感的方式。
这些误读是她创作的关键。“通过使用镜头的原生扭曲，以及充满空间的诠释，图像给了我很多寻找不确定时刻的机会。”但这些模棱两可的结果总是刻意的吗？“我希望观众首先能够以非常直接的方式欣赏图像，”她解释道。
问：是什么使你如此专注地只在工作室里创作作品？
艾琳：我根本没有考虑过在工作室以外完成我的创作。但奇怪的是，没有人会问一个雕塑艺术家：为什么你只在工作室里创作？在工作室环境中进行创作对我来说是必然的选择，我的照相机在工作室里面，就像一个台型锯床或者铜板印刷机在厂房或车间里面，这种工作方式开启了一系列全新的可能性。
问：近年来，这种在工作室内完成的摄影作品受到持续关注，这种趋势对于思考你的实践有什么影响？
艾琳：这使我更加意识到我的创作的特殊性。我也会关注到我的作品被解读的语境。
几何形态作为一种古老的美学形态，追溯几何元素的渊源，我们不难发现其与大自然有着千丝万缕的联系，在近现代的许多设计作品中仍应用十分广泛，进而启发我们去评判一件作品时，应在历史范畴中，结合生活背景、民族特征、历史条件等因素，再去定义“美”
END.
