莫奈的睡莲――池上的花儿，梦中的精灵

        在前后印象主义画史上，莫奈是一个全能的人物，从他的《日出-印象》开始，到最后一幅《睡莲》结束，似乎是开始了前印象主义结束了后印象主义。莫奈一九二六年十二月二十六日谢世，这以前不要说前期的人物，后期三驾马车亦先他而去，通常说来，他只是前期的代表人物，其实不然，睡莲系列是他后期的开始。

        一八九三年，莫奈迁入巴黎郊外的吉维尔尼水上花园，引水筑池，修了日本式的小桥，池中植有大量睡莲，从此他不再早期一样画外光风景，而是静下心来描绘眼前那些水中精灵，观察它们，亲近它们，一如中国的徐渭画葡萄、石榴，象八大山人那样画水墨荷花，带有很强的抒情意味，具备后期印象派的特征。

        莫奈早期的作品，给人仅仅是外观的快感，那阳光的色彩能唤起一种愉乐，但难以触动人的心灵，难以给人更深入的东西，象下图那幅迷蒙的江景，只有一种唯美的快感，而他后期的睡莲则不然，诚然他仍用早期的功夫画那些精灵，却注入了更多的诗意，情思，这中间还带有人生的兴衰伤感与哲思在中间（花开花落）。

      他的那些睡莲在深沉暗色波纹衬托下莲花象一朵朵火焰在水中升起，那是一种人类的心灵之火，你其实可以联想到凡高的激情，莫奈是用另一方式表达这种激情，他的睡莲，水中泛出涟漪，有时还会有雾气升腾，或在早晨或在夕阳的气氛中，全然是一种梦幻的世界，花叶在这世界上漂浮，象一苇舟，一只只的---

碧波涟漪上的莲花是音符中的强音，铮然作响，如一片天籁，那些精灵并不清晰，往往有一层雾，在似与不似之间，与东方画人的想法有异曲同工之妙，正是这种感觉会让人联想无限，所谓弦外之响，画外之旨，让人不单单是看一幅自然的映象而已，早期莫奈画了一些有日本风味的人物画，东方的影响会流露其画中。

在巴黎还有伦敦，那些博物馆不仅有日本艺术的收藏，亦有大量中国艺术的收藏，那些印象主义的作者们不可能无影响，也许当时中国国力的关系，那些爱面子的画人只提日本也是可以理解的，西画走到复古的死胡同后，从东方找新路是很自然的事，也使世界画史上让西方拥有光辉灿烂的一页，莫奈的睡莲系列永恒。

        莫奈的艺术生涯始终联系着印象主义的始终。从《日出-印象》到《睡莲》，从1840年出世到1926年谢世，前后印象主义的作家相继先他走了，他仍画着睡莲，虽然眼睛不太好使，那时的他，睡莲系列从小幅到宏伟不断地消耗自己的精血，此时的睡莲不再是自然圣花的印象，亦是心相的展现，有时花象焰火、智慧明灯。

莫奈画了系列组画，干草垛就是其中之一，不同时段的同一景致画了又画，夕阳下，晨露中，正午时分，一瞬间的印象用那不可触摸的笔触，记录这一看似平常其实不凡的宏伟景象，草垛是一种农民自发的艺术造型，麦谷春华秋实的丰碑，凝结农民的心血与回忆，亦是其艺术想象力的体现，莫奈尽极大的热情画着它—

少年的莫奈是一个顽然的小孩，上学时小动作不断，成绩也不好，在他的作业本上画了老师与同学的漫画，展露其绘画的天赋，很小时就把这些漫画作品拿到市场标价二十法郎去卖，运用之妙，存乎一心，也许精力全放在绘画上，并且有年，使他成就世界艺术大师的光环。

莫奈的睡莲成为永恒的梦幻，尤其是用心而不是用眼时（晚年白内障），你倒感到不是笔触在跳动，而是一个不凡心在跳动。不同的色调展现不同的心境，不同的感受，变态万端。

某种意义上说莫奈是印象主义的集大成者，尤其在其后期，在睡莲系列的绘制中，融合了其它印象派画人的因素，象凡高的浮雕式的厚涂，充满激情的长条笔触，有序的色条排列。

        莫奈的笔触细致柔和，过渡自然，有点象中国画的皴法，他的画不重在形，而重在气势与氛围，整体的印象。

        大量的睡莲作品成为莫奈的另一个代名词，想到睡莲，便想到莫奈，想到莫奈同样便想到睡莲，有时他的作品会不断地简化，不再过分用技艺，而是心的荡漾，心的节拍，心对自然万物的触摸，作派接近中国画的大写意。

         印象主义离我们有一个世纪的时光间隔，但它仍与我们同在，那种精神是永恒的，平民文化的精华，与自然亲近，阳光照耀每个角落，黑暗远去，甚至在印象派的画作中，黑色是被禁用的，虽然有点夸张，确实也是与中世纪，与古典主义的告别，开启现代主义的先声，此后的现代艺术流派，突飞猛进，永不停息--（文：雷家林）