关于艺术的学习与艺术家的成长，夸美纽斯的《大教学论》有着丰富珍贵的论述，这些都不愧为经典的艺术学习与成长的。其实，不仅这本书，不少古人在不少文论中，也有不少关于艺术尤其是写作上的经典论述，这都是我们艺术学习上难得的宝贵财富。
在《大教学论》里，作者如是说：“凡是学习任何艺术的人，都应用心去模仿他们 的范本，使自己精通纳闷艺术的基础。这层困难一经克服以后，其余一切都会自行来到，正像一座城池粗城门打开以后就任凭敌人处置一样。”此外，他还补充性地写道：“我们主张艺术应当通过榜样，而不通过教诲去教；我们现在要补充一句，就是教诲和规则也应当给予，好由它们去指导工作，防止错误。”前者是“模仿”，这是艺术初学者的必经及快速成长之路。在写作这门艺术上，不仅初学者，即便是大作家如余华、莫言等都如此，他们就曾经在读了《百年孤独》这部拉丁美洲文学经典后，对加西亚·马尔克斯的魔幻现实主义表现出惊叹，认为小说竟然可以这样来写，身受启发，为自己的文学写作方法库添上了极其宝贵的一笔。事实上，对于写作，无论是何人，那个层次与境界，阅读都是不可少的，而这个重要的过程，最重要的就是对写作尤其是优秀的写作者的“模仿”，以及对伟大的文学著作在语言、思想、结构、创意等方面于“教诲和规则”上的学习与实践，以“防止错误”，避免与减少自己在写作道路上的弯路与困惑。
“作家努力隐瞒他们获得结果的技巧，所以学生最初难于了解他所看到的东西，也许根本就不能了解。”这表面是一种弊端，其实，从另一方面来说，恰恰是一种好处。可以减少初学艺术尤其是写作的人，因为艺术上的诸多条条框框的规定与训诫，引发初学者的心理畏惧与害怕，从而阻止自身本然的原创性的能动性发挥。在写作研究过程中，随着研究与学生自由随笔创作的深入，越来越能感受到现代著名作家巴金所说的“文学的最高技巧是无技巧”这句话的真义，我们常说的技巧主要是显性的“文字技巧”，而这里所强调的“无技巧”不是真的没有技巧，而是运用熟能生巧无形自如地在写作中体现的那些东西，也就是我们看不见且需要多年培育而成的“文心技巧”。对于艺术尤其写作，“我们的主要目标应该在练习中占主要地位，我们的真正目标是使学习艺术的学生惯于制出表现首创性的作品，而不仅模仿放在他的跟前的事。”实践是学习艺术的尤其是写作这门艺术的最佳捷径。即便初学者对技巧一无所有，也无所谓，关键在于要敢于练习，勤于参加实践，有的东西是从艺术的实践操作过程得来的。
这绝不是凭空而来，是在学生与自己多年来的写作实践过程获得的真理，因此，写作乃至艺术，是一门真真切切的实践科目。有的学生，平时写作能力与水平一般，但是，只要有自己熟悉的题材，或是自己亲身经历过的事情，感情真挚强烈，毫无雕饰之感，写作起来，不仅行文间如流水，感情更是毫无做作，感动人心。这就是古人说的“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”（引自《问元九书》）因此，写作这门艺术，不是技巧所完全决定的，首要的是“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。”（引自《毛诗序》）然而，仅仅有强烈情感，而没有亲自实践，把无形之思维与想法（意念）给表现出来，那是毫无用处的，古人早就道明：“磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”（引自《<题画画>竹题记一则》）也正如夸美纽斯所言：“这种种练习必须继续到艺术品的产生变成第二天性为止。因为产生一个艺术家的是实践，不是别的。”也就是说，不仅仅是要勤于实践练习，而且是这个实践行为要达到一定的数量，才可以切实地达到那个艺术行为的质——“第二天性”的发生方可，否则，这样的实践，要么是半途而废，要么是得过且过，而不是从一而终的，也终将获得不了这门艺术的本质属性的发生与能力的形成。
艺术尤其是写作，都是以一种高度复杂且虚在的精神与思维的形式存在的。在虚在于实存之间，有一道错综复杂变幻莫测的无数可能——“落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也”。艺术者尤其是写作者，就是这种真切感知到虚在二稳定表现它们的“妙手”，这种抓取与表现瞬息万变之精神与思维的能力，是极其困难的，需要真正的艺术者屏气凝神，才会有神来之笔，方能化虚为实，因此才有难能可贵。
这就是南宋诗人陆游的《文章》那句“文章本天成，妙手偶得之”要义，这一句，不可谓一语道破艺术之天机。这也正是写作艺术之暗道，乃至命门！
