贝聿铭先生的建筑展，如巨浪般的美学冲击，让我兴奋，心跳加速，无法入睡。
我被驱使着记录这些感受，力求有限生命中离美更近。
1. 美本身是极度稀缺的，因为美需要时间酿造
这不是他本人的理念，也从未在展览中提到过，但却能从很多细节中感受到。
他所设计的卢浮宫项目中，单单设计入口一项，就耗费了几个月之久，因其中要多次论证模拟哪个地点是最能够让观者提升参观效率，且不迷路。
苏州博物馆的项目中，他基于中国，苏州，创新三个关键理念，历时2年做规划调研，期间多次请教苏州本土建筑师，最终才奠定了建筑千园千景的苏式园林美学基调。
肯尼迪博物馆项目中，他深刻理解了肯尼迪自己对海洋，水的热爱，以及开放包容的价值观之后，才把建筑位置选在了海滨，定调主基色白色，且以环形开放式的建筑形态出现。最终白色开放式的水上建筑，仿佛肯尼迪的延展。
构建这样的美，需要深度思考，反复地论证，即大量的时间。
反言之，缺少时间，会让构建美极其困难。因为创造美的前提是共生&co-exist，理解历史和环境，长时间的倾听和理解之后，才能让把某种生命力喂养给创作者，给与美诞生的土壤。
2. 自然是至高的美
什么是能够穿透时间，历久弥新的美？
如果说颜色，可能是黑色，因为黑色是夜空，是苍穹，是自然；如果说肤色，可能是小麦色，因为小麦色是阳光，是沙滩，是眼中的阳光；如果是形状，可能是圆形，因为原型是地球，是月亮，是双眼的瞳孔。如果是数字，可能是1，因为1是生命体不得不面对的自我，是人站立后的形态，是万物生长的方向，是对造物主万物归一的崇拜。
人类的美学，是构建于自然之下的，且只能构建于自然之下，因为自然代表着生命。
与自然越割裂的东西，无论是食物，建筑，人类，衣服，都很难拥有生命力。
创造之美，是在追求如何人造自然。
建筑之美，是在追求如何人造山川，让建筑拥有生命，与人互动，给人尊严。
美的事物，一定是蕴含了生命力的。
美的人，就是拥有很强生命力的人。
3. 空间是第一准则
Less is more. 可做的事情变多，却让我越发感受到“空”的珍贵。
空的房间，会让人感到整洁。空的日程表，会让人感到放松。空的记忆，会让人感到轻松。
空是一种稀缺的状态。
而满，是无法逃避的常态。正如匆忙的上下班，杂乱的房间，辛辣的美食，理不清的思绪，纠结的感情，清不完的购物车，看不完的博主…
这些满，会隔离我们与内心相处的时间，和自然相处的时间，降低对美的感知。
而物理空间上的满，更是美的敌人。
数量级的上升，会让对称，圆满，共存，突出重点等美学审美更难实现。而少和空旷，或者空无一物，或只有一物，反而会突出背景，突出重点，有共存，更容易对称和圆满。
Less is more, because in less we can see, we can feel, we can create.
展览的最后，放着贝先生的视频片段，里面他被问道如何看待自己的建筑。
“Sometimes you feel it’s rewarding, to create something into brick and mortar, something valuable&lasting…”
“Sometimes you look at some buildings and wish they should have not been born…”
他俯瞰纽约的景观，以及其中自己创造的建筑群，表情凝重，仿佛上帝。
我看着镜中的自己，不禁仰望：如果我的人生是一座建筑，到底是谁创造了它？
它能否历久弥新，自然，空旷…
它能否永恒。
