早在VCD时代，还是初中生的我就和爸爸一起看过了这个系列的4部电影。令人不寒而栗的异形在黑暗中蠢蠢欲动，冰冷的太空船内危机四伏，给那年的我留下了不可磨灭的深刻印象。异形是给我最大震撼的怪物形象，这一系列电影也成了我最喜欢的怪物惊悚片。后来我也陆续重温过4部正传，以及番外的两部《异形大战铁血战士》和作为前传的《普罗米修斯》，仍旧非常喜欢。
这些电影虽然有同一个主题，但却难得地各有特色，大概是因为不同的导演所致。四部《异形》的导演分别是雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇和让·皮埃尔·热内。这些大名鼎鼎的名字也成就了这个电影系列，使之成为科幻续集片中难得一见的风格差异型系列，每一部都代表了导演个人的审美风格和电影发展取向，更增添了这系列电影的可看性。
在接下来的文字里，我将尽力介绍所知道的异形故事，以及对一系列异形电影的详细评论。
异形生物的形象来源——H.R.吉格尔
异形形象的最初灵感就是源于这位瑞士艺术家的插画作品《Necronom IV》。雷德利·斯科特在筹备《异形》第一部时看到了这幅画，被深深震撼的他找来了作者H.R.吉格尔作为电影的艺术指导。电影中的异形、巨大的太空骑师以及外星飞船残骸的奇异风格全是出自于这位大师之手，他黑暗压抑的设计风格与《异形》电影结合得完美无缺。
作为弗洛伊德信徒的H.R.吉格尔在设计中融合了梦魇和性暗示的元素以及金属机械的有机化风格。这种难以描述的整体风格使得异形生物带有一种强烈的威胁感，金属光泽的外壳让人联想起甲虫类生物，背部的管状物和外骨骼的结构又带有一种机械的特点，有手有脚的形象又像是接近人类。这种混合的设计造型给异形蒙上了很强的神秘感和扭曲黑暗的外衣。
雷德利·斯科特《异形》：太空牢笼中的阴冷杀机
《异形》的故事讲述的是主角一行人乘坐采矿飞船长途旅行返回时，被一个未知星球传来的信号吸引。然后去星球上查看的船员遭到抱脸虫袭击并被带回飞船，继而孵化出异形对船员进行狩猎。
电影的前半段一直处于一种缓慢的展示阶段，一开始是船员的放松、吃饭、聊天，继而是在未知星球查看发现异形所在飞船，被抱脸虫的袭击第一次打破了压抑住的和缓气氛，紧张感慢慢袭来。然而被袭击的船员却若无其事地醒了，他满脸笑容的吃东西，开玩笑，就在我们以为这次袭击并不是电影的主线时，异形却以一种我们意想不到的方式袭来了。这样的剧情起伏展现出了电影剧本的绝妙设计。
幽闭的飞船本身就是一个带给人强烈不安的地方。而在这个处处冰冷黑暗的飞船里，还隐藏着一只未知的嗜杀外星生物，这种不安就被放大到了极致。
在异形破胸而出后，我们理所当然的会以为接下来就会是主角打倒怪兽拯救船员的过程了。但在这部电影的进程中却给出了不一样的答案。这个变数就是《异形》系列电影里的另一个重要角色——生化人。自这部开始，每一部异形电影里几乎都会出现生化人的角色。第一部里生化人作为反面角色登场，他为了获得强大的异形样本，不惜一切代价地推动事情发展，靠近未知星球、取得异形胚胎，阻止船员第一时间杀死幼年异形，还袭击雷普利试图控制船只。
生化人的角色看似是个反派，其实他不过是个工具而已。在电影中他代表的是背后的公司的势力，程序的设置使得它把“带回异形”作为唯一目标，而能为他的行为负责的只有他背后的那个操作者。说到底，异形的可怕、生化人的冷血造成的死伤，都源于这背后公司对船员生命的漠视。
就《异形》所呈现出的科幻世界，即使在现在看来也并不觉得很过时。受限于那时的技术水平，片中的特效场面基本依靠道具来实现，如今看来不免显得简陋，但电影巧妙地利用光线、阴影和化妆技术扬长避短，使得电影整体并没有出现什么视觉瑕疵。电影用阴暗的画面掩盖了道具的不足，同时也营造了恐怖片所需要的黑暗氛围。电影的光影运用也十分出色，黑暗中突然出现的异形总能给人瞬间的战栗感。
这部电影在1979年上映。在30多年前美国好莱坞就能拿出这种惊为天人的电影，而相比之下，彼时的中国刚刚走出“四人帮”的阴影，电影产业甚至是整个文化世界都归于暗淡，一派死气沉沉。这也是如今国产电影落后的硬伤所在，数十年的沉淀，电影商业锁链的巨大差距不是三言两语可以带过的。
