迪克萨拉的一个视频作品是给孩子们看了毕加索的一幅画，孩子们畅所欲言。
有趣的是，给我们看这个作品之前老师也给我们看了毕加索的那幅画，我们都说着画上的元素，我听着大家的答案，原本的想法被影响了，我想方设法的说出和大家说的相似又不同的、显而易见的东西。
看到这个作品之后，我感觉自己在回答的时候被框住了，我被自己框住了：我要说出什么样的话呢？什么样的话是老师想听到的呢？不要太脱离群体不要太突出……
我无法和孩子们一样说出真实的想法了。
完蛋了我想，我看到一幅画要与人讨论的时候潜意识会想要和别人打成共识，可是，本来大家就是不一样的，在不同的环境下经历了不同的事，不同的想法才有趣。
我什么时候开始这样的想呢？
我好像带上了“面具”。
对于米雅德的家庭摄影，他给我直观的视觉感受是很怪诞的，但当老师和我们分享她学生的感受时，我顿时觉得他拍的那些画面悲伤了起来。
她的家人得了癌症，即使再坚强还是可能会流露出悲伤，所以她好像能理解为什么患上了癌症的米雅德会拍摄这样的照片。
我从来没经历过这样的事，我肯定无法完全理解她，但是听到这样的话，我深切的感受到了悲伤，或许我以后看到米雅德的作品涌上心头的感受都会是悲伤的。我很珍惜这样的记忆即使是悲伤的。
我觉得辛迪·舍曼的作品是能表达人物个性和想法的也是不能的，我觉得能是因为，在不知道这些作品中的漂亮女性都是她一个人的时候，照片的服装、造型，场景和光线，营造了一个氛围，它牵着我的鼻子去感受这个人的个性；在知道这都是她，这些都是一个人的前提下，我认为是无法表现个性的，我不能从这些照片中认识辛迪·舍曼本人的个性的，反倒是看她作品之前，摄影师简介上的那张照片更能表现她本人个性，因为那是最真实的。
虽然我无法理解黛安·阿勃丝，但是她的照片所表现出的，无疑是真实的，我对她能混入边缘人群且能和他们平等交流表示敬佩，我觉得这是一般人很难做到的。
古屋诚一拍摄的她的妻子，在黄昏时，阳光印在她的身上，她微笑着，我感觉此刻呼进肺中的空气都是悲伤的。我突然想起了《挪威的森林》里那句“死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。”古屋诚一一定戴着她的一部分活着吧。
我很喜欢戴建勇的作品，他把真实的朱凤娟展现在我们眼前，我看到他的作品的时候一下子有种松口气的感觉。
