第8章 关于体裁
8.1 唐诗：形式与内容哪个更重要
8.2 宋词：艺人词是怎么登上大雅之堂的
8.3 元曲：剧作家是如何引导、迎合大众的
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8.1 唐诗：形式与内容哪个更重要
中国的诗歌水平最高的时代是在唐朝，再往后其实是在走下坡路。
社会的进步“越来越高”这样的规律只适用于科技发展或者经济的发展，不适合于艺术。（因为唐朝之后，它进一步发展的社会基础和需求不存在了。用进废退的道理，没有需求了，自然就用的少，也就退步了。）
诗歌在唐代达到高峰有两个标志，一个是题材丰富了，另一个是诗歌的各种形式定型了。➡️这些都是唐代人的创新，以后的文人其实在这两方面都没有太多的突破。（形式已经定下来了，所以之后的人想要再创造，只会在原有的形式基础上进行创作。就比如画画一样，分写实派和写意派，已经被模式化了，后面的人只是在前人的基础上添加自己的创意和想法而已，不会有太多的突破。）
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在唐代诗人中，杜甫写诗最工整。
《登高》一首被历代文人所推崇，很多人甚至认为它排在中国历代律诗第一名。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
️️️
这首诗把它总结为三佳。
内容佳
气势佳
格律佳
律诗因为有章可循，入门反而并不难。
诗歌在有了定式之后，诗人们要做的事情，其实不是凭空写诗，而是在“填诗”，就如同我们说的填词一样。（就像现在的歌曲填词一样，按照固定的音乐风格进行编曲填词。）
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四个写诗的原则
在主题的选取上，多以有典型意义的事件、经历和人物来描写。
✨该不该写，写什么不写什么，比怎样写更重要。➡️最简单的原则有两个，一个是重要性，另一个是自己熟悉能写得好的内容。（可以写自己的读书感悟或者课程看完之后的收获是什么，写自己了解的事。）
寄情于景，在叙事的过程中抒情。
✨每一个人看到一件事都会有自己的想法，把当时的想法写下来很重要，但是写想法需要有真实的场景为背景，这样别人读起来才有味道，能够引起共鸣。当然，自己的想法要写得入木三分。（要以真实场景为背景，才能让读者有共鸣。）
叙事注重客观描述，让故事本身直接感染读者，少发议论。
在格律诗原则不变的条件下，提升表现力，这是我们常说的在边界内做事情。
️向杜甫学习更现实，在一定章法甚至定式的范围内，选好主题，情景结合，侧重客观描述，灵活应用规则，练习一段时间就会有进步。
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8.2 宋词：艺人词是怎么登上大雅之堂的？
在南宋之前，词是无法和诗相提并论的。
️️️
正是因为苏轼、李清照、辛弃疾这些文人的努力，词才从歌楼舞馆里的流行歌曲，变成了登上大雅之堂的文学经典。（文人的努力，让词也能登上大雅之堂。）
想写一篇好文章，需要有真情实感，而真情实感常常又来自于丰富的经历，这也是我们在读万卷书的同时，还需要行万里路的原因。（就像影视演员一样，一开始从表演小白，只能演青春偶像剧里的傻白甜到后面演技的锤炼，能演更能打动观众心的电影或电视剧，这其中都是需要他们背后的一次次经验的累计，演多了经历多了，也能把角色情绪、思想找准，更有代入感，也就更像角色本人，就能打动观众。）
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从李清照早年的诗词中，可以看出是一个有情趣、热爱生活的人，但是这种生活跟腐朽奢靡不沾边。➡️晚年她虽然失去了一切，却并没有消沉。
在李清照这些文人们的推动下，词从描写绮罗香泽的工具，变成了文人们抒发家国情怀的工具，才站到了和诗平起平坐的地位。
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8.3 元曲：剧作家是如何引导、迎合大众的？
历史上很多人的形象，以及人们接受的价值观，都来自于戏剧。
比如说，一提中国古代的奸臣，很多人马上会想到明代的严嵩，这种印象很大程度就是拜戏剧所赐。（其实古代大奸臣每个朝代都会有，只不过严嵩的对头是大才子王世贞。他用他的笔把严嵩往历史的耻辱柱上钉。）
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为什么传统戏剧能对民众的价值观和认知产生如此重大的影响呢？️️
因为传统戏剧常常会用三分引导、七分迎合的表达方式，是少有的大众容易接受的文艺体裁。
三分引导
️️️
就是剧作家要把自己的想法通过戏剧表达出来。
七分迎合
️️️
并非完全是揣测观众的想法，而是要迎合当时社会普遍的价值判断。（因为和大众价值观明显抵触的作品，很难有大量的读者和观众，就像如今的抖音上有不少情感博主在贩卖焦虑，让现在的年轻人不敢再谈恋爱更别提结婚了。然而他们的账号基本都是几千万粉丝或者几百万粉丝，大把人关注着这些负面的价值信息，但这又符合着中国现在这个社会大多数人的普遍价值判断，这我就觉得值得我们去思索一下，这到底是怎么了。为什么会有那么多的人去关注他们。）
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你想要表达自己的想法，也要努力扩大自己的受众范围。
传统戏剧的七分迎合、三分引导值得借鉴，当然迎合和引导的比例，需要自己拿捏。（这其中的度需要自己拿捏。也需要后期的不断实践。）
