第二32届金曲奖的特别贡献奖颁给了罗大佑。作为歌者，这是莫大的肯定。作为他不很坚定的死忠粉，内心是骄傲的。
作为华语乐坛教父，可能很多“95后”、“00后”不知道他，但在更早年代出生的人群里，在圈子里，罗大佑可谓是神一般的存在。甚至有媒体这样评论，罗大佑的歌，不止是歌，更是一种文化现象。
初识罗大佑，还是懵懂的中学时代，每当电台里传来《明天会更好》《恋曲1980》和《光阴的故事》的旋律，总是不自觉的跟着哼唱。不太能体会歌词想要表达的东西，就是觉得好听。
后来，随着年岁渐长，开始更多接触他的歌，《滚滚红尘》《鹿港小镇》《皇后大道东》《野百合也有春天》《亚细亚孤儿》《之乎者也》《追梦人》《酒干倘卖无》《是否》《童年》《东方之珠》《一样的月光》《似是故人来》……最大的感触，是他的歌有很多关于时代和社会现象的思考，但不仅仅是波涛汹涌的大时代，还有生命的困惑与为难，还有大时代下渺小个体的梦想和盼望、孤独和挣扎。
就像《鹿港小镇》。“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，唱的是修车学徒的故事，又何尝不是我们的故事。从“兵荒马乱”的高考中杀出来，以为在大学镀金后文凭在手天下我有，却不知严峻的就业形势、失控的房价、飙升的物价，微薄的工资，无时不刻不在打磨棱角分明的你的心。当意识到我的家乡没有霓虹灯时，故乡却成了回不去的远方！
即便回去了，家乡那传统与现代的冲突，也会让人感到无所适从。“听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙，家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的”。当你回望故乡，发现在现代化的洪流里，它早已不是记忆中的模样。不知什么时候起，家乡也开始接受都市文明的洗礼，和时代接轨。但最终却变成四不像。是的，你永远也找不回最初的感动了。
就像《皇后大道东》。作为以英国结束殖民统治、97回归为时代大背景的歌，是中国三部曲之一。歌曲唱出了他对香港前途的追问，对台湾根源的探索和内地变动的思考。“知己一声拜拜远去这都市，要靠伟大同志搞搞新意思”、“到了那日同庆个个要鼓掌，硬币上那尊容变烈士铜像”、“会有铁路城巴也会有的士，但是路线可能要问问何事”。歌曲看似贴近民情民生，却唱出了当时港岛民众对前途不确定性的不安。同时，歌曲让我们内地人对港岛的街道多了一些了解，这可能是他们意想不到的。
就像《追梦人》。原作为电影《天若有情》的国语版主题曲《青春无悔》，在三毛逝世后加了四句歌词演变成《追梦人》。可在我心里，却始终固执地认为都是在写三毛。后面增加的“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语，前尘后世轮回中谁在声音里徘徊，痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”自不必说，原作的“让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦”，爱做梦的三毛随心所欲，当留学生开始，走遍千山万水。“不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容”，看三毛的作品，发现每个落脚的城市都有关系很好友人，说被城市记住不为过吧。“秋来春去红尘中谁在宿命里安排”、“看我看一眼吧莫让红颜守空枕，青春无悔不死永远的爱人”，与荷西相遇相知相守又天人永隔，是谁在宿命里安排。
就像乐评人马世芳说的那样，一首歌也可以像一本长篇小说，像一部电影，站在史诗的高度，为大时代留下见证。这是罗大佑。
有些歌曲就像老酒，会随着时间的堆叠，变得愈发醇厚，听之如饮，唇齿留香。这是罗大佑。
