大一下学期的素描造型语言课程结束了，通过短短几周的学习，我也学习到了几件事情。首先，素描最重要的地方不在于物体的塑造或是立体感，而在于画面中的物体间的关系。“画画永远是在画关系。”每个物体画得再好都只是一个个体，不足以构成整个画面。画面中的每个物体都应该是互相呼应的，否则会显得物体非常单一甚至突兀。同理，在我们平时画素描人像作品时需要先对模特进行整体的观察，追求最直观和最整体的感受，不要陷入局部观察或局部刻画的误区。然后记住这种感受，接下来所要做的仅仅是尽力把这种感受通过画面表达出来，让欣赏作品的人也能感受到自己的要表达的感受。
在课堂上，杜老师为我们拓展了梵高的素描作品，结合课后我阅读的一些资料来看，梵高的素描作品也确是经典，创新且别具一格的。陈丹清先生曾评价梵高为一位很“憨”的画家:在绘画技法上，他从不追求技巧上的巧妙，而坚持用稚拙的手法完成作品，给人质朴自然的感受；在为人方面，他即使是在生前贫困潦倒，不被人所理解的境遇中，梵高也从未放弃心中对艺术的热爱与执着追求，为艺术奉献终生。他曾在自己刚刚度过的低谷期后给弟弟提奥的信中写到“我要做的事是学习如何画素描，以成为一个大师。不论是用我的铅笔，用我的炭笔，还是用我的笔刷，我没办法告诉你(虽然新的挑战每天都会出现，未来也会继续出现)我有多开心我又开始画素描了……无论如何我也该振作起来，我要拾起曾经因为无比的气馁而被我丢弃的铅笔，重新开始画素描。”由此可见，在梵高心中，素描有多么重要，他对于素描和艺术有多么热爱。除了他的素描，他对艺术的态度更令我感动和敬佩，尽管生前贫困潦倒，死后才名声大震，他也坚持自己的艺术到了生命的最后一刻。
“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。但是，总有一个人能看到这团火，然后走过来陪我一起。”这是梵高生前说过的话，这也是他一生的真实写照:他心里的那团火是等了很多年以后才被大多数人看到并开始珍惜的。对于我们这些门道尚浅的学生来说，只有仰望他们，尽力学习他们对艺术一丝不苟的态度，在打好基础之后努力追求突破创新，形成自己的风格，诠释出自己对于艺术的感受和理解。
